Grand Seiko brings "The Nature of Time" to Milan Design Week 2026.

Grand Seiko將於2026米蘭設計周呈獻以品牌理念「時間的本質」為靈感的全新裝置藝術。展覽將於4月21日至26日在米蘭布雷拉區中心地段的「Il Castello」現代藝術館向公眾開放。自2023年起，Grand Seiko已成為米蘭設計周場外展（Fuorisalone）與布雷拉設計周（Brera Design Week）的官方計時夥伴。

融入時間與自然環境一直是日本身份認同與感性的中心理念。這份哲思及對時間本質的探索，正是Grand Seiko的品牌核心所在。「自然」一詞兼具「本質」與「環境」兩重意思，並在Grand Seiko的製錶藝術與今年的展覽中得到深刻體現。

Grand Seiko邀請了TRUNK LTD.的桐山登士樹擔任製作人，與三位日本藝術家攜手設計今年的裝置藝術：以「培養氛圍」為主題創作多元作品的進藤篤；以手工製作溫潤且富有個性和質感的和紙而聞名的川原隆邦；以及以高度敘事性的視覺表現而享譽的電腦圖像設計師阿部伸吾。

裝置藝術

《時間的脈動》── 進藤篤

錶盤是一個世界縮影，光影折射、層次交疊。此裝置把這個精緻而多層次的世界延展成為一個空間體驗。
數百道光的脈動不斷閃爍、流轉，隨著光芒消逝與重現留下淡淡痕跡。
隨著季節更迭、日夜循環、時間持續流動，這些律動逐漸化為形態。參觀者被緩緩地引入無盡時間的波浪之中，意識彷彿被吞併，沉浸於光影層疊的深處。

《極光》── 川原隆邦

柔和的漸層，加上厚薄與纖維結構上的細微變化，令和紙展現出源自材質與半透明質感的溫潤光影。隨著光線流轉，表面不斷變化，喚起如極光般的靜謐和流動。在這場前所未有的和紙探索中，此裝置捕捉並傳達了時間的流逝。

《變遷》── 川原隆邦

以和紙的細膩與動態為核心，此系列作品捕捉了多種自然景象。靈感源自Grand Seiko錶盤的圖案，如「櫻花」、「雪花」、「冰之森」、「諏訪湖」及「白樺」，作品探索了灰泥的靜謐及細微律動之間的平衡。瞬間發生的片刻化為時間的層疊印記，透過和紙獨特地展現出「時間的本質」。

《故事》── 阿部伸吾

花瓣飄落、白雪積聚、疾風奔湧、樹影流轉。大自然景象與時間流逝的交疊，轉瞬即逝的片刻凝結為閃耀的碎片。光與影的交錯之際，新的景致逐漸浮現。隨著錶盤表面的紋理展開，光線塑造的微妙變化，影片讓觀者能感受時間的凝鍊，任思緒悠然遊走。

展覽概覽

開放日期：2026年4月21日（星期二）至4月26日（星期日）
展覽場地：「Il Castello」現代藝術館
地址：意大利米蘭Via Brera 16，20121
主辦單位：Grand Seiko
製作人：桐山登士樹
空間設計：森光
作者：進藤篤、川原隆邦、阿部伸吾

作者簡介

進藤篤（Atsushi Shindo）
室內設計師

進藤篤於1991年出生，於東京藝術大學完成設計碩士學位。作為室內設計師，他曾參與多種不同專案，包括酒店、辦公室與商業空間設計。除了專業實踐外，進藤亦以「培養氛圍」為主題展開獨立創作，涵蓋空間設計、室內擺設及藝術作品。透過重新審視日常生活中熟悉的元素，他探索材質的可能性，並追尋更根本的美學。

過往作品：

川原隆邦（Takakuni Kawahara）
和紙藝術家

川原隆邦於1981年出生，並於2003年成為平谷和紙最後一位工藝大師，已故米岡寅吉的學徒，也是其唯一的直接傳承者。他曾獲得多項殊榮，包括Japan Folk Crafts Association Award、Prime Minister’s Encouragement Award和Minister of Economy, Trade and Industry’s Encouragement Award。他的作品曾於國際展出，包括巴黎裝飾藝術博物館的「Japonismes 2018」展覽，以及東京的大型公共裝置與2025年大阪世博。