04Heritage & Innovation
A Grand Seiko tem em sua essência uma elegante união entre tradição e inovação. Esse trabalho artesanal essencial, transmitido ao longo das gerações, oferece um vislumbre de uma percepção da beleza singular do povo japonês. Esse espírito fundamental permanece vivo na busca constante pelo aprimoramento por meio de novas formas de expressão. Essa combinação vibrante entre o tradicional e o novo transcende qualquer época e encontra profunda ressonância entre criadores dedicados à verdadeira excelência artesanal.
Artista da caligrafia
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo vive na Ilha de Miyakojima, no extremo sul do Japão. Foi nesse local que conquistou renome internacional como calígrafo contemporâneo. Suas obras incorporam uma combinação singular dos ensinamentos de seu avô, que era monge zen-budista, da cultura de Miyakojima e de diversos outros elementos. Como resultado, as atividades de Shinjo nunca se limitaram às formas de sua expressão pessoal, estendendo-se a inúmeras áreas.
A tela à esquerda, tingida com índigo de Ryukyu, apresenta o caractere Nen, enquanto o caractere Ji aparece na tela à direita. Dispostos lado a lado dessa forma, os dois caracteres compõem uma obra conhecida como Jinen, que significa “As Coisas Como Elas São”. A obra constitui um motivo emblemático no universo de Shinjo.
A tradição é o lugar ao qual retornamos.
Ela nos dá força para enfrentar novos desafios.
Com a caligrafia como minha base, continuo a empregar técnicas e materiais tradicionais. Assim, os clássicos constituem um ponto de referência ao qual sempre posso retornar e, ao mesmo tempo, abrem caminho para experimentar novas formas de expressão que ainda estão por nascer em minha mente.
Para mim, a caligrafia é uma arte do tempo. Minhas obras não se limitam ao universo do papel tradicional japonês. Também utilizo telas ocidentais, sobre as quais escrevo caracteres repetidas vezes, em camadas. Minha busca vai além da beleza instantânea de escrever um caractere uma única vez. Em vez disso, ao repetir essas imagens, procuro incorporar à minha obra as sucessivas mudanças de estado de espírito e a passagem do tempo. É justamente por isso que utilizo telas em minhas criações.
Há um ensinamento zen segundo o qual a iluminação não pode ser expressa por palavras ou caracteres. Na verdade, precisamos questionar constantemente o significado dessas palavras escritas, ao mesmo tempo que reconhecemos a importância dos valores transmitidos ao longo dos anos. Acredito, de fato, que esse questionamento abre caminho para novas formas de expressão. Meu avô compilou um registro da cultura espiritual e dos festivais de Miyakojima. Em meio a uma sociedade em constante transformação, ele buscou investigar continuamente se também existiam elementos que permaneciam imutáveis. Essa postura também deu origem à minha atual abordagem à expressão artística.
Embora a forma da ilha permaneça inalterada, a época e a cultura em que vivemos estão em constante transformação. Meu objetivo é continuar buscando elementos essenciais e universais em meio a essas transformações. Para mim, dar continuidade à tradição não significa proteger o passado, mas renovar valores ao longo do tempo.
O SLGC001 repousa sobre uma mesa no ateliê de Shinjo. Seu mostrador apresenta um padrão criado para representar as encostas do Monte Iwate. O relógio utiliza um movimento de cronógrafo mecânico de última geração, que reforça a presença marcante deste modelo singular.
Esta obra de caligrafia foi criada por Daichiro Shinjo durante nossa sessão de fotos. Uma nova palavra, “nene”, criada pelo próprio Shinjo, surgiu durante a entrevista.
O primeiro “ne” dessa palavra remete à ideia de circulação, enquanto o segundo busca expressar pontos de origem ou de conexão. A ideia é ressaltar o tempo e os ciclos pelos quais todas as coisas circulam e, ao mesmo tempo, se conectam.
Artista da caligrafia
Daichiro Shinjo
Artista em metal
Naho Kamada
Como discípula do artista em metal Takejiro Hasegawa, Naho Kamada aprendeu técnicas tradicionais, ao mesmo tempo que cultivava o espírito da livre expressão. Por meio de seu trabalho com peças de prata, utensílios para a cerimônia do chá e talheres, Kamada incorpora técnicas clássicas à vida contemporânea. Sua busca por uma beleza que ganha profundidade com as transformações do tempo tem enriquecido, ao longo dos anos, o encanto de suas obras.
As criações de Kamada em prata nascem de sua determinação de realizar pessoalmente cada trabalho, do início ao fim, com as próprias mãos, criando ao mesmo tempo peças que podem ser utilizadas em nosso dia a dia.
Na busca por uma forma de expressão única e própria,
os fundamentos e as técnicas são elementos essenciais.
Quando eu ainda nem conhecia a palavra “trabalho em metal”, deparei-me com uma única colher de prata criada por meu mestre. Completamente fascinada pela beleza daquela peça, decidi ingressar nesse universo. À medida que prosseguia em meu aprendizado nessa área, percebi que determinados fundamentos e técnicas eram indispensáveis para concretizar minhas próprias formas de expressão. A partir daí, concentrei-me em dominar os métodos tradicionais. Embora meu mestre fosse uma pessoa de poucas palavras, ele me apresentou muitas coisas, tanto antigas quanto novas. Essa experiência constitui hoje a base do meu próprio trabalho.
Ao contemplar obras que resistiram à passagem do tempo, desde peças anteriores à era cristã até criações mais recentes, percebo uma beleza que nasce da eliminação de tudo o que é desnecessário. Sempre me senti genuinamente atraída por essa sensação. Por isso, em minhas próprias criações, procuro produzir objetos de uso cotidiano que continuem a ser escolhidos de forma natural e espontânea pelas crianças mesmo depois de crescerem.
As peças tradicionais de prata geralmente apresentam um polimento refinado e um acabamento rico em detalhes. Acredito, porém, que, para integrar essas peças à vida contemporânea, é preciso levar em conta seu peso e suas dimensões, além de conferir-lhes uma textura que transmita uma sensação mais descontraída. Procuro dar a essa percepção uma expressão que seja exclusivamente minha.
A prata pura, por sua vez, é um material cuja expressão se transforma com a passagem do tempo. Dependendo dos cuidados dispensados a essas peças, sua aparência tende a se modificar após 10 anos, 20 anos e ao longo do tempo. Minha missão, portanto, é trabalhar cada elemento de modo que essas transformações contribuam para a beleza da peça.
A cada exposição, tenho como objetivo concretizar meus ideais. No entanto, ao concluir essas criações, inevitavelmente penso em quanto ainda tenho pela frente. À medida que continuo trilhando esse caminho, espero sinceramente estar me aproximando, pouco a pouco, dos objetivos que idealizei.
O STGF359 apresenta um mostrador que expressa superfícies de neve esculpidas pelo vento. Ele evoca uma paisagem branca por meio de um revestimento de prata com tratamento especial, sem utilizar qualquer tipo de tinta branca. O design está em perfeita sintonia com as obras delicadas e sutis pelas quais Kamada é reconhecida.
Para Kamada, suas criações em prata se distinguem pelas superfícies suaves, obtidas por meio de uma textura que ela denomina “semelhante à areia”. Mais especificamente, ela busca valorizar a beleza do processo de envelhecimento, no qual as superfícies convexas adquirem maior brilho com o uso, enquanto as superfícies côncavas ganham tonalidades mais profundas e intensas.
Metalwork artist
Naho Kamada
Uma evolução contínua da beleza, desde o primeiro Grand Seiko até os dias atuais
Uma evolução contínua da beleza,
desde o primeiro Grand Seiko até os dias atuais
O primeiro relógio Grand Seiko nasceu em 1960. Nas próprias origens deste relógio estava a aspiração inabalável de criar um relógio de pulso de classe mundial, marcado por precisão e qualidade incomparáveis.
O 44GS, lançado em 1967, levou essa filosofia ainda mais longe. Orientado pelo conceito de um “relógio de brilho intenso” e fundamentado na singular sensibilidade estética japonesa, ele estabeleceu o Grand Seiko Style, que perdura até os dias atuais.
O contemporâneo Evolution 9 Style dá continuidade a essa estética, aprimorando sua beleza, legibilidade e conforto de uso e elevando o ideal do relógio de pulso a um novo nível.
Permanecer um relógio verdadeiramente atemporal — fiel à aspiração que lhe deu origem e, ao mesmo tempo, em constante evolução com o passar do tempo.
Criar o novo a partir da tradição. É nisso que reside o espírito de excelência artesanal presente em cada aspecto da Grand Seiko.
*A disponibilidade e o estoque dos produtos podem variar de acordo com a loja.
