02Luz e Sombra
A delicada beleza que nasce da "Luz e Sombra". Simples e, ao mesmo tempo, profunda, essa estética transcende fronteiras e gerações, sendo transmitida ao longo dos séculos. Essa singular percepção da beleza inspira o design da Grand Seiko. Os mostradores, índices e caixas dos relógios Grand Seiko refletem uma filosofia que incorpora meticulosamente não apenas a luz, mas também as nuances inerentes da sombra.
Uma linhagem de
luz e sombra,
transmitida
Um legado de
luz e sombra,
transmitido através das gerações
AKARI
Tanto o SLGH031, equipado com um mostrador inspirado na paisagem de uma floresta de bétulas-brancas, quanto o AKARI, de Isamu Noguchi, compartilham uma sensibilidade estética que coloca a luz no centro da composição, sem jamais torná-la excessiva. O AKARI cria uma luminosidade suave e difusa por meio do papel japonês washi. O design da caixa da Grand Seiko revela a riqueza inerente ao singular jogo entre luz e sombra, habilmente explorado para criar gradações sutis. O padrão de textura refinada do mostrador do Grand Seiko SLGH031, inspirado na floresta de bétulas-brancas, dispersa delicadamente a luz, criando uma expressão que se transforma conforme o ângulo de observação ou o mais sutil movimento.
A caixa do SLGH031 resulta da combinação de um acabamento espelhado sem distorções, criado pela técnica de polimento Zaratsu, com um delicado acabamento escovado fino. O contraste entre essas duas texturas dá origem a diversas expressões de luz, criando uma percepção de profundidade tridimensional no design.
O diferencial do AKARI, de Isamu Noguchi, está no fato de que ele transcende o conceito de luminária, tornando-se uma expressão da luz em forma de escultura. Nas esculturas convencionais, a luz incide do exterior para gerar sombras que evidenciam sua tridimensionalidade. Com o AKARI, porém, a própria fonte de luz está em seu interior, fazendo com que sua presença se revele suavemente no espaço.
"A luz do AKARI é como a luz do sol filtrada através do papel do shoji." descreveu Noguchi. A criação, concebida a partir do encontro com a tecnologia das lanternas tradicionais feitas na região de Gifu, suaviza a luz elétrica com papel washi, trazendo sombras suaves para o espaço.
Como mais um atrativo do AKARI, desejamos destacar a beleza que emerge independentemente de a luz estar acesa ou apagada. Feito exclusivamente de washi, bambu e finos arames de ferro, o AKARI também reflete ideais estéticos japoneses como efemeridade e leveza.
Com a AKARI posicionada diretamente no chão, a expressão de seu centro de gravidade baixo ajuda a injetar exatamente o grau certo de penumbra e uma atmosfera relaxada no espaço. Quando suspensa do teto, a AKARI também projeta a imagem de um casulo levemente iluminado flutuando no ar. Esta luminária, uma expressão do senso estético tradicional do povo japonês desde os tempos antigos, notavelmente sua estima pela "sombra" e pela "penumbra", brilha como uma verdadeira obra-prima que supera a era da "escultura de luz" conhecida amplamente por instilar forma na luz.
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
O relógio SLGB013, cujo design foi inspirado na superfície do Lago Suwa movimentada por uma brisa suave, e a poltrona How High the Moon, de Shiro Kuramata. Esses dois objetos têm em comum o rompimento com uma forma fixa, interagindo com a luz do ambiente ao seu redor. Embora How High the Moon, de Kuramata, seja de fato uma poltrona, ela foi criada com materiais altamente transparentes para evitar uma presença física marcante. Assim, mais do que a própria poltrona, é a sobreposição dos reflexos da luz e da projeção de sua sombra sobre o piso e a paisagem ao redor que confere uma percepção singular de sua forma. Esse mesmo conceito também se manifesta no mostrador Lake Suwa da Grand Seiko. O padrão desse mostrador, criado para refletir a imensidão das águas do Lago Suwa, transforma sua expressão a cada incidência de luz. À semelhança das águas do lago, evoca o delicado movimento das ondulações provocadas pela brisa. Os ponteiros das horas e dos minutos e os índices, com facetas multifacetadas, refletem a luz — resultado de um acabamento desenvolvido para proporcionar um brilho radiante —, mantendo elevada legibilidade e criando uma expressão luminosa e elegante.
O relógio SLGB013 apresenta um mostrador marcado por sombras suaves, inspirado na superfície do Lago Suwa, em Shinshu. Em sintonia com o movimento deslizante do ponteiro dos segundos do Spring Drive, ele evoca a passagem do tempo na tranquilidade das margens do lago.
Shiro Kuramata, que atuou da década de 1960 até 1991, foi um designer e artista de reconhecimento internacional. A poltrona "How High the Moon" foi apresentada em 1986, no auge da carreira de Shiro Kuramata. O nome da obra foi extraído do clássico do jazz de mesmo nome, em referência ao apreço de Shiro Kuramata por esse estilo musical.
Os materiais utilizados nesta criação futurista de mobiliário consistem em tela metálica expandida encontrada em materiais de construção e cercas – comumente conhecida como "metal expandido". Embora uma combinação incomum de materiais industriais tenha sido apresentada na formação desta poltrona tradicional, a própria cadeira cintila em um tom prateado quando atingida pela luz. Dependendo do ângulo a partir do qual é observada, a expressão da cadeira muda como resultado da sobreposição da tela metálica.
Elaboradamente finalizada por meio de artesanato sofisticado, a cadeira é robusta apesar de sua delicada estrutura em malha. Não há estrutura, ao contrário das poltronas convencionais, com a criação exalando uma aura estranha na qual a forma translúcida geral se integra ao fundo. Não menos importante é a existência de sombras geradas pela cadeira no chão e na parede. Talvez, as sombras ajudem a construir um forte senso de reconhecimento do volume e da forma reais da cadeira.
Esta poltrona, projetada incorporando luz e sombra, dá forma ao intangível, muito semelhante à música ou à memória. Em outras palavras, esta é uma expressão da "Libertação da Gravidade" que está no cerne dos designs de Kuramata. Imbuída de um compromisso profundo e uma filosofia única, a originalidade desta peça, que subverte o conceito tradicional da cadeira, compreende uma dimensão de arte que claramente excede a do design. Ela projeta uma inabalável sensação de presença como um "dispositivo" criado para saborear a experiência de luz e sombra.
Texto de Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Cortesia da SEMPRE
Cortesia da GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
obra in situ, Toyota
Museu Municipal de Arte de Toyota, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tóquio, 2026 G4207
Tecnologia e espiritualidade
Luz e Sombra
Natureza e emoção
Herança e inovação
