02Light & Shadow
Beleza delicada, nascida da "Light & Shadow". Simples mas profunda, esta estética transcende fronteiras e gerações, tendo sido transmitida através dos tempos. Este sentido distintivo de beleza insufla vida no design do Grand Seiko. Os mostradores, índices e caixas do Grand Seiko reflectem uma filosofia que incorpora meticulosamente não apenas a luz, mas também as nuances inerentes da sombra.
Uma linhagem de
luz e sombra,
transmitida
Uma linhagem de
luz e sombra,
transmitida
AKARI
Subjacente tanto ao SLGH031, equipado com um mostrador inspirado na vista de uma floresta de bétulas brancas, como ao AKARI de Isamu Noguchi, encontra-se uma sensibilidade estética que coloca a luz no centro sem a exagerar. O AKARI cria um brilho suave e difuso através do papel washi japonês. O design da caixa do Grand Seiko retrata a riqueza inerente à interação distintiva entre luz e sombra, que é habilmente utilizada para representar uma gradação subtil. O padrão de textura fina no mostrador de bétula branca do Grand Seiko SLGH031 dispersa delicadamente a luz, produzindo uma expressão que se altera com o ângulo de visão ou o mais ligeiro movimento.
A caixa do SLGH031 emerge através de uma combinação de um acabamento de superfície espelhada sem distorção, criado com a técnica de polimento Zaratsu, e um intrincado acabamento em linha fina. O contraste destas duas texturas distintas introduz várias expressões diferentes de luz, gerando uma sensação de profundidade tridimensional para o design resultante.
O brilho das AKARI de Isamu Noguchi reside no facto de não serem meramente uma "luminária", mas uma expressão escultórica da própria luz. As obras esculturais convencionais tendem a gerar sombras através da luz proveniente do exterior, expressando a sua forma tridimensional. Com as AKARI, no entanto, a fonte de luz encontra-se no interior, e uma sensação de presença emerge suavemente no espaço.
"A luz de AKARI é como a luz do sol filtrada através do papel de shoji", descreveu Noguchi. A criação, concebida a partir do encontro com a tecnologia das lanternas tradicionais fabricadas na região de Gifu, suaviza a luz eléctrica com papel washi, trazendo sombras suaves para o espaço.
Como mais um encanto de AKARI, desejamos sublinhar a beleza que emerge quer a luz esteja acesa ou apagada. Feita exclusivamente de washi, bambu e finos arames de ferro, AKARI reflecte também ideais estéticos japoneses como a efemeridade e a leveza.
Com a AKARI colocada directamente no chão, a expressão do seu centro de gravidade baixo ajuda a injectar precisamente o grau certo de sombra e uma atmosfera relaxada no espaço. Quando suspensa do tecto, a AKARI projecta igualmente a imagem de um casulo fracamente iluminado a flutuar no ar. Esta luminária, uma expressão do sentido estético tradicional do povo japonês desde tempos antigos, nomeadamente a sua estima pela "sombra" e pela "penumbra", brilha como uma verdadeira obra-prima que ultrapassa a era da "escultura de luz" conhecida maioritariamente por instilar forma na luz.
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
O relógio SLGB013, inspirado pela superfície do Lake Suwa movendo-se numa brisa suave, e a poltrona How High the Moon criada por Shiro Kuramata. Estes dois objetos partilham uma ruptura com a forma fixa, interagindo com a luz no ambiente envolvente. Embora a How High the Moon de Kuramata seja de facto uma cadeira, foi elaborada com materiais altamente transparentes para evitar qualquer afirmação forte da sua presença física. Em vez da própria poltrona, portanto, a sobreposição do reflexo da luz e a projeção da sua sombra no chão e na paisagem circundante infundem um reconhecimento distintivo da sua forma. Este conceito igualmente prospera no mostrador Grand Seiko Lake Suwa. Este padrão do mostrador, elaborado para refletir as vastas águas do Lake Suwa, muda de expressão cada vez que é atingido pela luz. Tal como as águas reais, projeta a imagem de um suave balançar na brisa que passa. Os ponteiros das horas e dos minutos e os índices, apresentando cortes multifacetados, refletem a luz – o resultado de terem sido elaborados para brilhar radiante – mantendo simultaneamente elevada legibilidade e gerando uma expressão luminosa e bela.
O relógio SLGB013 apresenta um mostrador imbuído de sombras suaves no motivo da superfície do Lake Suwa em Shinshu. Em conjunto com o movimento deslizante do ponteiro dos segundos Spring Drive, evoca imagens da passagem do tempo na tranquilidade de um cenário à beira do lago.
O falecido Shiro Kuramata, ativo desde a década de 1960 até 1991, foi um designer e artista que alcançou reconhecimento internacional. A sua poltrona "How High the Moon" foi apresentada em 1986, no auge da sua fama. O seu nome foi inspirado no clássico de jazz com o mesmo título, um reflexo do seu amor por esse género musical.
Os materiais utilizados nesta criação de mobiliário futurista consistem em malha metálica expandida encontrada em materiais de construção e vedações – comummente conhecida como "metal expandido". Embora tenha sido apresentada uma combinação invulgar de materiais industriais na formação desta poltrona tradicional, a própria cadeira cintila num tom prateado quando atingida pela luz. Dependendo do ângulo a partir do qual é observada, a expressão da cadeira altera-se em resultado da sobreposição da malha metálica.
Elaboradamente acabada através de uma sofisticada arte artesanal, a cadeira é robusta apesar da sua delicada estrutura em malha. Não existe uma estrutura convencional, ao contrário das poltronas convencionais, com a criação a exalar uma aura estranha na qual a forma translúcida geral se funde com o fundo. Não menos importante é a existência das sombras geradas pela cadeira no chão e na parede. Talvez as sombras ajudem a construir um forte sentido de reconhecimento do volume e da forma reais da cadeira.
Esta poltrona, concebida através da incorporação de luz e sombra, confere forma ao intangível, tal como a música ou a memória. Por outras palavras, trata-se de uma expressão da "Libertação da Gravidade" que reside no cerne dos designs de Kuramata. Imbuída de um compromisso rigoroso e de uma filosofia única, a originalidade desta peça, que subverte o conceito tradicional da cadeira, compreende uma dimensão de arte que excede claramente a do design. Projecta uma presença inabalável enquanto "dispositivo" criado para saborear a experiência de luz e sombra.
Texto de Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Courtesy of SEMPRE
Courtesy of GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
work in situ, Toyota
Municipal Museum of Art, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2026 G4207
Technology & Spirituality
Light & Shadow
Nature & Emotion
Heritage & Innovation
