04Heritage & Innovation
Na base do Grand Seiko encontra-se uma fusão elegante de herança e inovação. Este artesanato essencial, transmitido ao longo das gerações, proporciona uma visão de um sentido de beleza que é único do povo japonês. Este espírito fundamental perdura como uma busca constante pela melhoria através de novas expressões. Esta mistura vigorosa do tradicional e do novo transcende qualquer época específica e ressoa profundamente entre os criadores dedicados ao verdadeiro artesanato.
Artista de caligrafia
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo vive na ilha de Miyakojima, na extremidade sul do Japão. Aqui, conquistou renome mundial como calígrafo contemporâneo. As suas obras incorporam uma mistura única dos ensinamentos do seu avô, que era monge budista Zen, da cultura de Miyakojima e de outros elementos diversificados. Como resultado, as atividades de Shinjo nunca se limitaram aos caminhos da sua própria expressão pessoal, mas antes alcançam numerosos campos.
A tela tingida com índigo Ryukyu do lado esquerdo apresenta o carácter Nen, enquanto o carácter Ji aparece na tela à sua direita. Colocadas lado a lado desta forma, formam uma obra conhecida como Jinen, que significa "As Coisas Como São". Representa um motivo definidor no cosmos de Shinjo.
A tradição é aquilo a que regressamos.
Confere-nos a força para aceitar um desafio.
Com a caligrafia como minha base, continuo a mobilizar técnicas e materiais tradicionais. Desta forma, a presença dos clássicos como base de apoio à qual posso sempre regressar abre caminho à experimentação de novas expressões ainda por emergir na minha mente.
Na minha perspetiva, a caligrafia é a arte do tempo. As minhas obras não se limitam ao domínio do papel japonês tradicional. Utilizo também telas ocidentais para escrever letras múltiplas vezes em camadas. As minhas ambições vão além da beleza instantânea de escrever letras apenas uma vez. Em vez disso, ao repetir essas imagens, esforço-me por instilar acumulações das mudanças de mentalidade e o elemento do tempo no meu trabalho. Aqui reside a razão para a utilização de telas nas minhas criações.
Existe um ensinamento Zen que afirma que a iluminação não pode ser expressa em palavras ou letras. De facto, necessitamos constantemente de questionar o significado de tais palavras escritas, reconhecendo simultaneamente a importância dos valores transmitidos ao longo dos anos. Acredito, de facto, que tal ceticismo abre caminho a novas expressões. O meu avô compilou um registo da cultura espiritual e dos festivais de Miyakojima. No meio de uma sociedade em constante mudança, ele concentrou os seus esforços em continuar a investigar se também existiam elementos que se recusaram a mudar. Esta postura também deu origem à minha abordagem actual à expressão.
Enquanto a forma da ilha permanece inalterada, existem transições contínuas na época, na cultura em que vivemos. O meu objectivo é continuar a procurar elementos essenciais universais dentro da dimensão dessa mudança. Na minha perspectiva, o acto de dar continuidade à tradição não significa proteger o passado, mas antes renovar valores no âmbito do tempo.
O SLGC001 repousa sobre uma mesa na oficina de Shinjo. O seu mostrador é trabalhado num padrão utilizado para transmitir as encostas do Mt. Iwate. O relógio utiliza um movimento cronógrafo mecânico de última geração, realçando a presença poderosa deste distinto relógio de pulso.
Esta obra caligráfica foi criada por Daichiro Shinjo durante a nossa sessão fotográfica. Uma nova palavra, "nene," surgiu – criada pelo próprio Shinjo – durante o decorrer da entrevista.
O primeiro ne desta palavra refere-se à circulação, enquanto o segundo procura transmitir pontos de origem, ou ligação. A ideia é sublinhar o tempo e os ciclos através dos quais todas as coisas circulam enquanto se conectam entre si.
Artista de caligrafia
Daichiro Shinjo
Artista de metalurgia
Naho Kamada
Estudando sob a orientação do artista de metal Takejiro Hasegawa, Naho Kamada aprendeu técnicas tradicionais, ao mesmo tempo que cultivou o espírito de expressão livre. Através dos seus empreendimentos em prataria, utensílios de chá e talheres, Kamada traz técnicas clássicas para a vida contemporânea. Ao perseguir a beleza aprofundada pelas mudanças criadas através da passagem do tempo, ela tem continuado a realçar o encanto das suas obras ao longo dos anos.
As criações em prata de Kamada são inspiradas pela determinação de concluir pessoalmente cada empreendimento com as suas próprias ponteiros, ao mesmo tempo que realiza obras que podem ser usadas no nosso quotidiano.
Na busca pela minha própria expressão única,
os fundamentos e as técnicas são elementos críticos.
Naquela época, quando eu ainda não estava familiarizada com a palavra 'trabalho em metal', encontrei uma única colher de prata criada pelo meu mentor. Absolutamente encantado pela beleza dessa peça, decidi entrar neste mundo. À medida que continuava a treinar neste campo, apercebi-me de que existem certos fundamentos e técnicas indispensáveis para realizar as minhas próprias expressões únicas. Com isso, concentrei-me em dominar os métodos tradicionais. Embora o meu mentor fosse uma pessoa de tipo silencioso, ele expôs-me a muitas coisas antigas e novas. A experiência constitui agora a base dos meus próprios empreendimentos.
Ao examinar obras que sobreviveram ao longo dos anos (desde aquelas anteriores ao nascimento de Cristo até criações mais modernas), existe uma beleza proporcionada pela eliminação de detalhes desnecessários. Sempre fui genuinamente atraído por essa sensação. Como resultado, nas minhas próprias obras, esforço-me por criar artigos de uso diário que continuem a ser escolhidos de forma natural e espontânea pelas crianças, mesmo depois de crescerem.
A prataria tradicional é geralmente bem polida e apresenta detalhes profundos. Na minha perspetiva, contudo, ao adotar tais peças no nosso estilo de vida moderno, há necessidade de considerar o peso e o tamanho, juntamente com a textura que evite a sensação de tensão excessiva. Esforço-me por sublimar essa perceção à minha maneira especial.
A prata pura, por sua vez, é uma substância cuja expressão se altera com a passagem do tempo. Dependendo da manutenção de tais peças, estas tendem a mudar de aparência após 10 anos, 20 anos e posteriormente. A minha própria missão, portanto, é criar elementos de modo a que tais mudanças contribuam para a beleza da peça.
Com cada exposição, concentro-me em realizar os meus ideais. Contudo, ao concluir tais criações, os meus pensamentos voltam-se inevitavelmente para quanto ainda resta por fazer. À medida que prossigo nesse caminho, espero sinceramente estar a aproximar-me progressivamente dos meus objetivos idealizados.
O STGF359 apresenta um mostrador que expressa superfícies de neve esculpidas pelo vento. Evoca um mundo branco através de um banho de prata especialmente tratado e está completamente isento de qualquer tinta branca. O design ressoa plenamente com as obras finas e subtis pelas quais Kamada é célebre.
Para Kamada, os seus trabalhos em prataria distinguem-se por superfícies suaves que emergem numa chamada "textura semelhante a areia". Mais especificamente, ela procura os prazeres de um processo de envelhecimento no qual as superfícies convexas adquirem um brilho maior à medida que o uso avança, enquanto as superfícies côncavas se tornam mais profundas e mais intensas em tonalidade.
Artista de metalurgia
Naho Kamada
Uma evolução contínua em beleza, desde o Grand Seiko de primeira geração até aos dias de hoje
Uma evolução contínua em beleza,
desde o Grand Seiko de primeira geração até aos dias de hoje
O primeiro relógio Grand Seiko nasceu em 1960. Na verdadeira origem deste relógio de pulso estava a aspiração inabalável de criar um relógio de pulso de classe mundial imbuído de precisão e qualidade incomparáveis.
O 44GS, introduzido em 1967, levou esta filosofia um passo mais além. Guiado pelo conceito de um "relógio brilhantemente resplandecente" e enraizado na sensibilidade estética única do Japão, estabeleceu o Estilo Grand Seiko, que perdura até aos dias de hoje.
O contemporâneo Estilo Evolution 9 prossegue esta estética ao mesmo tempo que realça a sua beleza, legibilidade e conforto de utilização, elevando o ideal do relógio de pulso a um novo nível.
Permanecendo um relógio verdadeiramente intemporal — mantendo-se fiel à sua aspiração fundadora enquanto continua a evoluir com os tempos.
Construindo sobre a tradição para criar aquilo que é novo. Aí reside o espírito de artesanato vivo em cada aspecto do Grand Seiko.
*A disponibilidade e o stock dos produtos podem variar consoante a loja.
