04Heritage & Innovation
รากฐานของ Grand Seiko นั้นตั้งอยู่บนการผสมผสานอันงดงามระหว่างมรดกและนวัตกรรม งานฝีมือที่เป็นแก่นแท้นี้ซึ่งถ่ายทอดสืบต่อกันมาหลายชั่วอายุคน ให้ได้เหลือบเห็นสุนทรียภาพที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของชาวญี่ปุ่น จิตวิญญาณพื้นฐานนี้ยังคงดำรงอยู่ในฐานะการแสวงหาความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องผ่านการแสดงออกรูปแบบใหม่ การผสมผสานที่เปี่ยมพลังระหว่างสิ่งดั้งเดิมและสิ่งใหม่นี้ก้าวข้ามยุคสมัยใดๆ โดยเฉพาะ และสะท้อนอย่างลึกซึ้งในหมู่บรรดาผู้สร้างสรรค์ที่อุทิศตนให้กับงานฝีมือแท้จริง
ศิลปินการประดิษฐ์อักษร
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo อาศัยอยู่บนเกาะมิยาโกะจิมะ ที่ปลายสุดทางใต้ของญี่ปุ่น ที่นี่เขาได้รับชื่อเสียงระดับโลกในฐานะนักประดิษฐ์อักษรร่วมสมัย ผลงานของเขาผสมผสานคำสอนอันเป็นเอกลักษณ์ของปู่ซึ่งเป็นพระนิกายเซ็นพุทธ วัฒนธรรมของมิยาโกะจิมะ และองค์ประกอบที่หลากหลายอื่นๆ ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมของ Shinjo จึงไม่เคยจำกัดอยู่เพียงแค่การแสดงออกส่วนบุคคลของเขาเอง แต่ครอบคลุมไปยังหลากหลายสาขา
ผืนผ้าใบที่ย้อมด้วยคราม Ryukyu ด้านซ้ายมีตัวอักษร Nen ในขณะที่ตัวอักษร Ji ปรากฏอยู่บนผืนผ้าใบทางด้านขวา เมื่อวางเคียงข้างกันด้วยวิธีนี้ พวกเขาจะกลายเป็นงานที่รู้จักกันในนาม Jinen ซึ่งหมายถึง "สิ่งต่างๆ ตามที่เป็นอยู่" ซึ่งถือเป็นลวดลายที่กำหนดจักรวาลของ Shinjo
ประเพณีคือที่ที่เรากลับไป
มันมอบพลังให้เราในการเผชิญกับความท้าทาย
โดยมีศิลปะการเขียนอักษรเป็นรากฐาน ข้าพเจ้ายังคงใช้เทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิมอย่างต่อเนื่อง ด้วยวิธีนี้ การมีอยู่ของงานคลาสสิกในฐานะฐานบ้านที่ข้าพเจ้าสามารถกลับไปได้เสมอ จึงเปิดทางให้ข้าพเจ้าได้ลองการแสดงออกรูปแบบใหม่ที่ยังไม่เคยปรากฏในใจของข้าพเจ้า
ในมุมมองของข้าพเจ้า ศิลปะการเขียนอักษรคือศิลปะแห่งกาลเวลา ผลงานของข้าพเจ้าไม่ได้จำกัดอยู่เพียงในขอบเขตของกระดาษญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเท่านั้น ข้าพเจ้ายังใช้ผืนผ้าใบแบบตะวันตกเพื่อเขียนตัวอักษรหลายครั้งเป็นชั้นๆ ความทะเยอทะยานของข้าพเจ้าไปไกลเกินกว่าความงามชั่วขณะของการเขียนตัวอักษรเพียงครั้งเดียว แต่ข้าพเจ้ามุ่งมั่นที่จะปลูกฝังการสะสมของการเปลี่ยนแปลงในความคิดและองค์ประกอบของเวลาในงานของข้าพเจ้าโดยการทำซ้ำภาพเหล่านั้น นี่คือเหตุผลที่ข้าพเจ้าใช้ผืนผ้าใบในการสร้างสรรค์ผลงาน
มีคำสอนในพุทธศาสนาเซ็นว่าการตรัสรู้ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดหรือตัวอักษรได้ ในความเป็นจริง เราจำเป็นต้องตั้งคำถามกับความหมายของคำที่เขียนขึ้นดังกล่าวอยู่เสมอ ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญของคุณค่าที่สืบทอดมาหลายปี ข้าพเจ้าเชื่อว่าความสงสัยเช่นนั้นเปิดทางไปสู่การแสดงออกแบบใหม่ ปู่ของข้าพเจ้าได้รวบรวมบันทึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมจิตวิญญาณและเทศกาลของเกาะมิยาโกะจิมะ ท่ามกลางสังคมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เขาได้มุ่งความสนใจไปที่การสำรวจว่ายังมีองค์ประกอบใดบ้างที่ปฏิเสธการเปลี่ยนแปลง จุดยืนนี้ได้ก่อให้เกิดแนวทางในการแสดงออกของผมในปัจจุบันด้วยเช่นกัน
แม้ว่ารูปร่างของเกาะจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่ก็มีการเปลี่ยนผ่านอย่างต่อเนื่องในยุคสมัยและวัฒนธรรมที่เราอาศัยอยู่ เป้าหมายของผมคือการค้นหาสิ่งที่จำเป็นพื้นฐานอันเป็นสากลภายในมิติของการเปลี่ยนแปลงนั้นอย่างต่อเนื่อง ในมุมมองของผม การสืบสานประเพณีไม่ได้หมายความว่าการปกป้องอดีต แต่เป็นการฟื้นฟูคุณค่าภายในขอบเขตของเวลา
ผลงานการประพันธ์อักษรนี้สร้างสรรค์โดย Daichiro Shinjo ในระหว่างการถ่ายภาพของเรา คำใหม่ว่า "nene" เกิดขึ้น – สร้างสรรค์โดย Shinjo เอง – ในระหว่างการสัมภาษณ์
ne ตัวแรกในคำนี้หมายถึงการหมุนเวียน ในขณะที่ตัวที่สองต้องการถ่ายทอดจุดกำเนิด หรือการเชื่อมโยง แนวคิดคือการเน้นย้ำเวลาและวัฏจักรที่สรรพสิ่งทั้งหลายหมุนเวียนผ่านไปในขณะที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกัน
ศิลปินการประดิษฐ์อักษร
Daichiro Shinjo
ศิลปินโลหะกรรม
Naho Kamada
จากการศึกษาภายใต้การดูแลของศิลปินโลหะ Takejiro Hasegawa, Naho Kamada ได้เรียนรู้เทคนิคแบบดั้งเดิม ในขณะที่ปลูกฝังจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกอย่างอิสระ ผ่านความพยายามของเธอในด้านเครื่องเงิน ภาชนะชงชา และอุปกรณ์บนโต๊ะอาหาร Kamada ได้นำเทคนิคคลาสสิกมาสู่ชีวิตร่วมสมัย ด้วยการแสวงหาความงามที่เพิ่มความลึกซึ้งจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นตามกาลเวลาที่ผ่านไป เธอได้ยกระดับเสน่ห์ของผลงานอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ผลงานเครื่องเงินของ Kamada ได้รับแรงบันดาลใจจากความมุ่งมั่นที่จะทำทุกสิ่งให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยมือของเธอเอง ในขณะที่สร้างสรรค์ผลงานที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันของเราได้
ในการแสวงหาการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองนั้น
พื้นฐานและเทคนิคถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญยิ่ง
ย้อนไปเมื่อตอนที่ฉันยังไม่คุ้นเคยกับคำว่า 'งานโลหะ' ฉันได้พบเจอกับช้อนเงินชิ้นหนึ่งที่สร้างสรรค์โดยพี่เลี้ยงของฉัน หลงใหลในความงามของผลงานชิ้นนั้นอย่างที่สุด ข้าพเจ้าจึงตัดสินใจก้าวเข้าสู่โลกนี้ ขณะที่ข้าพเจ้าฝึกฝนในสาขานี้อย่างต่อเนื่อง ข้าพเจ้าได้ตระหนักว่ามีหลักพื้นฐานและเทคนิคบางประการที่ขาดไม่ได้เพื่อสร้างสรรค์การแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ด้วยเหตุนี้ ข้าพเจ้าจึงมุ่งเน้นไปที่การเชี่ยวชาญวิธีการแบบดั้งเดิม แม้ว่าพี่เลี้ยงของข้าพเจ้าจะเป็นคนพูดน้อย แต่ท่านได้เปิดโลกทัศน์ให้ข้าพเจ้าได้สัมผัสกับสิ่งต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่มากมาย ประสบการณ์ดังกล่าวถือเป็นรากฐานสำคัญของความพยายามของข้าพเจ้าในปัจจุบัน
เมื่อพิจารณาผลงานที่อยู่รอดมาหลายปี (ตั้งแต่ก่อนพระคริสตกาลจนถึงผลงานสมัยใหม่) จะพบความงามที่เกิดจากการกำจัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไป ข้าพเจ้าหลงใหลในความรู้สึกนั้นอย่างแท้จริงมาโดยตลอด ด้วยเหตุนี้ ในงานของผมเอง ผมจึงมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์สิ่งของเพื่อการใช้งานประจำวันที่เด็กๆ จะยังคงเลือกใช้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติแม้หลังจากที่พวกเขาเติบโตขึ้น
เครื่องเงินแบบดั้งเดิมโดยทั่วไปมักได้รับการขัดเงาอย่างดีและสำเร็จด้วยรายละเอียดที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม ในมุมมองของผมเอง เมื่อนำชิ้นงานเหล่านี้มาใช้ในไลฟ์สไตล์สมัยใหม่ของเรา มีความจำเป็นต้องพิจารณาน้ำหนักและขนาด พร้อมทั้งพื้นผิวที่หลีกเลี่ยงความรู้สึกตึงเครียดมากเกินไป ข้าพเจ้าพยายามยกระดับการรับรู้นั้นในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
ในขณะเดียวกัน เงินบริสุทธิ์เป็นสารที่เปลี่ยนแปลงในการแสดงออกตามกาลเวลาที่ผ่านไป ขึ้นอยู่กับการดูแลรักษาชิ้นงานเหล่านี้ พวกมันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์หลังจากผ่านไป 10 ปี 20 ปี และหลังจากนั้น ดังนั้น พันธกิจของข้าพเจ้าคือการสร้างสรรค์องค์ประกอบต่างๆ เพื่อให้การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวมีส่วนช่วยเสริมความงามของชิ้นงาน
ในแต่ละนิทรรศการ ข้าพเจ้ามุ่งมั่นที่จะบรรลุอุดมคติของข้าพเจ้า อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างสรรค์ผลงานดังกล่าวเสร็จสิ้น ความคิดของข้าพเจ้าย่อมหันไปสู่ว่ายังมีอะไรอีกมากมายที่รออยู่ข้างหน้า ขณะที่ข้าพเจ้าก้าวต่อไปบนเส้นทางนั้น ข้าพเจ้าหวังอย่างจริงใจว่าข้าพเจ้ากำลังเข้าใกล้เป้าหมายที่ข้าพเจ้าวาดฝันไว้อย่างต่อเนื่อง
สำหรับ Kamada ผลงานเครื่องเงินของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพื้นผิวที่นุ่มนวลซึ่งปรากฏขึ้นในสิ่งที่เรียกว่า "เนื้อสัมผัสคล้ายทราย" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอมุ่งเน้นไปที่ความสุขของกระบวนการเก่าแก่ที่พื้นผิวนูนจะมีความเงางามมากขึ้นเมื่อใช้งานต่อไป ในขณะที่พื้นผิวเว้าจะเติบโตลึกซึ้งและลุ่มลึกยิ่งขึ้นในเฉดสี
ศิลปินโลหะกรรม
Naho Kamada
วิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในความงาม จาก Grand Seiko รุ่นแรกสู่ยุคปัจจุบัน
วิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในความงาม
จาก Grand Seiko รุ่นแรกสู่ยุคปัจจุบัน
นาฬิกาGrand Seiko เรือนแรกเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1960 ต้นกำเนิดของนาฬิกาเรือนนี้คือแรงบันดาลใจอันแน่วแน่ที่จะสร้างสรรค์นาฬิกาข้อมือระดับโลกที่เต็มเปี่ยมด้วยความแม่นยำและคุณภาพที่ไร้ใดเทียบ
44GS ที่เปิดตัวในปี ค.ศ. 1967 ได้ยกระดับปรัชญานี้ไปอีกขั้น ด้วยแนวคิดเรื่อง "นาฬิกาที่เปล่งประกายอันแจ่มจรัส" และหยั่งรากลึกในความรู้สึกทางสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น นาฬิกา Grand Seiko จึงได้สร้างสรรค์ Grand Seiko Style ซึ่งสืบทอดมาจนถึงปัจจุบัน
Evolution 99 Style ร่วมสมัยสืบทอดสุนทรียภาพนี้ในขณะที่ยกระดับความงาม ความชัดเจนในการอ่าน และความสะดวกสบายในการสวมใส่ พาอุดมคติของนาฬิกาข้อมือไปสู่ระดับใหม่
คงความเป็นนาฬิกาที่ไร้กาลเวลาอย่างแท้จริง—ยึดมั่นในแรงบันดาลใจแห่งการก่อตั้ง ในขณะเดียวกันก็พัฒนาไปพร้อมกับยุคสมัย
สร้างสรรค์สิ่งใหม่บนรากฐานแห่งประเพณี นั่นคือจิตวิญญาณแห่งงานฝีมือที่มีชีวิตอยู่ในทุกแง่มุมของ Grand Seiko
*สินค้าที่มีจำหน่ายและสต็อกอาจแตกต่างกันไปตามร้านค้า