02Light & Shadow
ความงามอันละเอียดอ่อนที่เกิดจาก "Light & Shadow" สุนทรียศาสตร์ที่เรียบง่ายแต่ลึกซึ้งนี้ล่วงพ้นขอบเขตและยุคสมัย ได้รับการสืบทอดมาตลอดกาลเวลา ความรู้สึกแห่งความงามอันโดดเด่นนี้หายใจเข้าสู่การออกแบบของ Grand Seiko หน้าปัด ดัชนี และตัวเรือนของ Grand Seiko สะท้อนปรัชญาที่ผสมผสานอย่างพิถีพิถันไม่เพียงแต่แสงสว่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนโดยธรรมชาติของเงาอีกด้วย
มรดกแห่ง
แสงและเงา
ที่สืบทอดมา
มรดกแห่ง
แสงสว่างและเงามืด
ที่สืบทอดมา
AKARI
ทั้ง SLGH031 ซึ่งติดตั้งหน้าปัดที่ได้แรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ของป่าไม้เบิร์ชขาว และ AKARI โดย Isamu Noguchi ต่างมีความรู้สึกทางสุนทรียะที่นำแสงสว่างมาไว้เป็นศูนย์กลางโดยไม่เน้นเกินจริง AKARI สร้างแสงที่อ่อนนุ่มและกระจายผ่านกระดาษ washi ของญี่ปุ่น การออกแบบตัวเรือนของ Grand Seiko นำเสนอความหลากหลายที่มีอยู่ในการเล่นระหว่างแสงสว่างและเงามืดอันโดดเด่น ซึ่งถูกใช้อย่างชำนาญเพื่อถ่ายทอดการไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อน ลวดลายที่มีเนื้อสัมผัสประณีตบนหน้าปัดไม้เบิร์ชขาวของ Grand Seiko SLGH031 กระจายแสงอย่างละเอียดอ่อน นำเสนอการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงตามมุมมองหรือการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อย
ตัวเรือน SLGH031 ถูกสร้างขึ้นผ่านการผสมผสานระหว่างพื้นผิวเงากระจกที่ปราศจากความบิดเบือน ซึ่งสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคการขัดแบบ Zaratsu และการตกแต่งแบบเส้นผมที่ประณีต ความตัดกันของพื้นผิวที่แตกต่างกันทั้งสองนี้นำมาซึ่งการแสดงออกที่หลากหลายของแสง สร้างความรู้สึกของความลึกสามมิติให้กับการออกแบบที่ได้
ความยอดเยี่ยมของ AKARI ของ Isamu Noguchi นั้นอยู่ที่ว่ามันไม่ได้เป็นเพียง "โคมไฟ" แต่เป็นการแสดงออกทางประติมากรรมของแสงนั่นเอง งานประติมากรรมแบบดั้งเดิมมักจะสร้างเงาผ่านแสงสว่างจากภายนอก เพื่อแสดงออกถึงรูปทรงสามมิติของพวกมัน อย่างไรก็ตาม สำหรับ AKARI แหล่งกำเนิดแสงนั้นอยู่ภายใน และความรู้สึกของการมีอยู่จริงนั้นค่อยๆ ปรากฏขึ้นอย่างนุ่มนวลในพื้นที่
"แสงสวางของ AKARI เปรียบเสมือนแสงอาทิตย์ที่กรองผ่านกระดาษshoji" Noguchi กล่าวไว้ ผลงานสร้างสรรค์ชิ้นนี้ซึ่งเกิดจากการพบเจอกับเทคโนโลยีของโคมตะเกียงแบบดั้งเดิมที่ผลิตในภูมิภาคGifu ช่วยทำให้แสงไฟฟ้าอ่อนโยนลงด้วยกระดาษ washi นำเงาอันนุ่มนวลเข้ามาสู่พื้นที่
ในฐานะเสน่ห์อีกด้านหนึ่งของ AKARI เราปรารถนาที่จะเน้นย้ำถึงความงามที่ปรากฏออกมาไม่ว่าจะเปิดหรือปิดไฟ ผลิตจากเพียง washi ไผ่ และลลวดเหล็กบาง AKARI ยังสะท้อนอุดมคติทางสุนทรียะของญี่ปุ่น เช่น ความชั่วคราวและความเบาบาง
เมื่อวาง AKARI ไว้บนพื้นโดยตรง การแสดงออกของจุดศูนย์ถ่วงที่ต่ำช่วยสร้างระดับของเงาที่เหมาะสมและบรรยากาศที่ผ่อนคลายให้กับพื้นที่ เมื่อแขวนจากเพดาน AKARI ยังฉายภาพของรังไหมที่มีแสงสลัวลอยอยู่กลางอากาศอีกด้วย โคมไฟนี้ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกทางสุนทรียะแบบดั้งเดิมของชาวญี่ปุ่นตั้งแต่สมัยก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความนิยมชมชอบในเรื่องของ "เงา" และ "ความสลัว" ส่องประกายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่เหนือกว่ายุค "ประติมากรรมแสง" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในการปั้นรูปทรงให้กับแสง
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
นาฬิกา SLGB013 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นผิวของLake Suwa ที่เคลื่อนไหวในสายลมอันอ่อนโยน และเก้าอี้นวมแขน How High the Moon ที่สร้างสรรค์โดย Shiro Kuramata สองวัตถุนี้มีความเหมือนกันในการแยกออกจากรูปทรงที่คงที่ โดยมีปฏิสัมพันธ์กับแสงในสภาพแวดล้อมที่กำหนดให้ แม้ว่า How High the Moon ของ Kuramata จะเป็นเก้าอี้จริงๆ แต่ก็ได้รับการสร้างสรรค์ด้วยวัสดุที่มีความโปร่งใสสูงเพื่อหลีกเลี่ยงการเน้นย้ำที่แข็งแกร่งของการปรากฏตัวทางกายภาพ ดังนั้น แทนที่จะเป็นตัวเก้าอี้นวมแขนเอง การทับซ้อนกันของการสะท้อนแสง และการฉายเงาบนพื้นและทิวทัศน์โดยรอบ จึงเติมการรับรู้ที่โดดเด่นของรูปทรงของมัน แนวคิดนี้เจริญรุ่งเรืองในหน้าปัดทะเลสาบ Suwa ของ Grand Seiko เช่นเดียวกัน รูปแบบหน้าปัดนี้ที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อสะท้อนผืนน้ำอันกว้างใหญ่ของทะเลสาบ Suwa เปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทุกครั้งที่ถูกแสงกระทบ เหมือนกับน้ำจริงๆ มันฉายภาพของการแกว่งไกวอย่างอ่อนโยนในสายลมที่พัดผ่าน เข็มชั่วโมงและเข็มนาทีและดัชนี ซึ่งมีการเจียระไนหลายเหลี่ยม สะท้อนแสง ซึ่งเป็นผลลัพธ์ของการสร้างสรรค์เพื่อประกายระยิบระยับอย่างสดใส ในขณะที่รักษาความสามารถในการอ่านที่สูงและสร้างการแสดงออกที่สดใสและสวยงาม
นาฬิการุ่น SLGB013 โดดเด่นด้วยหน้าปัดที่ถ่ายทอดเงาอันนุ่มนวลในแบบลวดลายของผิวน้ำ Lake Suwa ใน Shinshu ควบคู่ไปกับการเคลื่อนที่แบบ glide motion ของเข็มวินาที Spring Drive จึงชวนให้นึกถึงภาพของการเวียนผ่านของเวลาในความเงียบสงบของบรรยากาศริมทะเลสาบ
Shiro Kuramata ผู้ล่วงลับ ซึ่งมีผลงานตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงปี 1991 เป็นนักออกแบบและศิลปินที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ เก้าอี้มีท้าวแขน "How High the Moon" ของเขาได้รับการเปิดตัวในปี 1986 ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุด ชื่อของเก้าอี้ตัวนี้มาจากเพลงแจ๊สคลาสสิกที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งสะท้อนถึงความรักที่เขามีต่อแนวดนตรีนี้
วัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์แห่งอนาคตนี้ประกอบด้วยตาข่ายโลหะขยาย (expanded metal mesh) ที่พบได้ในวัสดุก่อสร้างและรั้ว ซึ่งมักรู้จักกันในนาม "expanded metal" แม้ว่าการผสมผสานวัสดุอุตสาหกรรมที่ไม่ธรรมดาจะถูกนำมาใช้ในการสร้างเก้าอี้แบบดั้งเดิมนี้ แต่ตัวเก้าอี้เองก็เปล่งประกายในเฉดสีเงินเมื่อถูกแสงส่องกระทบ การแสดงออกของเก้าอี้จะเปลี่ยนแปลงไปตามมุมมองที่มองเห็น อันเป็นผลมาจากการทับซ้อนกันของตาข่ายลวด
เก้าอี้ตัวนี้ผ่านการตกแต่งอย่างประณีตด้วยงานฝีมือที่ซับซ้อน มีความแข็งแรงทนทานแม้จะมีโครงสร้างตาข่ายที่ดูละเอียดอ่อน ไม่มีโครงสร้างแบบดั้งเดิมเหมือนเก้าอี้มีที่เท้าแขนทั่วไป โดยผลงานชิ้นนี้เปล่งประกายด้วยออร่าอันแปลกตาซึ่งรูปทรงโปร่งแสงโดยรวมกลมกลืนไปกับพื้นหลัง สิ่งที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือการมีอยู่ของเงาที่เก้าอี้สร้างขึ้นบนพื้นและผนัง บางทีเงาเหล่านี้อาจช่วยสร้างความรู้สึกในการรับรู้ที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับปริมาตรและรูปทรงที่แท้จริงของเก้าอี้
เก้าอี้นวมตัวนี้ซึ่งออกแบบโดยผสมผสานแสงและเงา ให้รูปลักษณ์แก่สิ่งที่จับต้องไม่ได้เหมือนกับดนตรีหรือความทรงจำ กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการแสดงออกถึง "การปลดปล่อยจากแรงโน้มถ่วง" ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการออกแบบของ Kuramata ด้วยความมุ่งมั่นอย่างถี่ถ้วนและปรัชญาที่เป็นเอกลักษณ์ ความคิดริเริ่มของผลงานชิ้นนี้ซึ่งล้มล้างแนวคิดดั้งเดิมของเก้าอี้ ประกอบด้วยมิติของศิลปะที่เหนือกว่าการออกแบบอย่างชัดเจน มันฉายภาพความรู้สึกแห่งการดำรงอยู่ที่ไม่หวั่นไหวในฐานะ "อุปกรณ์" ที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเพลิดเพลินกับประสบการณ์ของแสงและเงา
เรียบเรียงโดย Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Courtesy of SEMPRE
Courtesy of GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
work in situ, Toyota
Municipal Museum of Art, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2026 G4207
Technology & Spirituality
Light & Shadow
Nature & Emotion
Heritage & Innovation
