04Heritage & Innovation
Alla base di Grand Seiko si trova un'elegante fusione di tradizione e innovazione. Tale maestria artigianale essenziale, tramandata di generazione in generazione, offre uno sguardo su un senso di bellezza che è unico per il popolo giapponese. Questo spirito fondamentale perdura come una costante ricerca del miglioramento attraverso nuove espressioni. Questo vigoroso connubio tra il tradizionale e il nuovo trascende qualsiasi epoca specifica e risuona profondamente tra i creatori dedicati alla vera maestria artigianale.
Artista calligrafo
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo vive sull'isola di Miyakojima, all'estremità meridionale del Giappone. Qui ha acquisito fama mondiale come calligrafo contemporaneo. Le sue opere infondono un insieme unico degli insegnamenti di suo nonno, che era un monaco buddista Zen, della cultura di Miyakojima e di altri elementi diversificati. Di conseguenza, le attività di Shinjo non sono mai state limitate alle vie della sua espressione personale, ma si estendono piuttosto attraverso numerosi campi.
La tela tinta con l'indaco Ryukyu sul lato sinistro presenta il carattere Nen, mentre il carattere Ji appare sulla tela alla sua destra. Posti fianco a fianco in questo modo, formano un'opera conosciuta come Jinen, che significa "Le cose come sono". Si erge come un motivo distintivo nel cosmo di Shinjo.
La tradizione è il luogo a cui ritorniamo.
Ci dà la forza di affrontare una sfida.
Con la calligrafia come mia base, continuo a mobilitare tecniche e materiali tradizionali. In questo modo, la presenza dei classici come base di riferimento a cui posso sempre ritornare apre la strada al tentativo di sperimentare nuove espressioni ancora da emergere nella mia mente.
A mio avviso, la calligrafia è l'arte del tempo. Le mie opere non si limitano al regno della carta tradizionale giapponese. Utilizzo inoltre tele occidentali per scrivere lettere più volte in strati. Le mie ambizioni vanno oltre la bellezza istantanea della scrittura di lettere una sola volta. Ripetendo invece tali immagini, mi sforzo di infondere nelle mie opere accumuli dei cambiamenti di mentalità e l'elemento del tempo. In ciò risiede la ragione dell'utilizzo delle tele nelle mie creazioni.
Vi è un insegnamento Zen secondo cui l'illuminazione non può essere espressa a parole o lettere. In effetti, dobbiamo costantemente mettere in discussione il significato di tali parole scritte pur riconoscendo l'importanza dei valori tramandati nel corso degli anni. Credo, infatti, che tale scetticismo apra la via a nuove espressioni. Mio nonno ha compilato una cronaca della cultura spirituale e delle festività di Miyakojima. Nel mezzo di una società in continua evoluzione, egli ha rivolto la sua attenzione alla ricerca di elementi che hanno resistito al cambiamento. Questa posizione ha anche dato origine al mio attuale approccio all'espressione.
Mentre la forma dell'isola rimane invariata, vi sono transizioni continue nell'epoca, nella cultura in cui viviamo. Il mio obiettivo è continuare a ricercare gli elementi essenziali universali nella dimensione di tale cambiamento. Secondo me, l'atto di portare avanti la tradizione non significa proteggere il passato, ma piuttosto rinnovare i valori nell'ambito del tempo.
Lo SLGC001 poggia su un tavolo nel laboratorio di Shinjo. Il suo quadrante è realizzato con un motivo utilizzato per rappresentare le pendici del Mt. Iwate. L'orologio utilizza un movimento cronografo meccanico all'avanguardia, esaltando la presenza potente di questo segnatempo distintivo.
Quest'opera calligrafica è stata creata da Daichiro Shinjo durante il nostro servizio fotografico. Una nuova parola, "nene," è emersa – creata dallo stesso Shinjo – nel corso dell'intervista.
Il primo ne in questa parola si riferisce alla circolazione, mentre il secondo cerca di trasmettere i punti d'origine, o collegamento. L'idea è di sottolineare il tempo e i cicli attraverso i quali tutte le cose circolano connettendosi insieme.
Artista calligrafo
Daichiro Shinjo
Artista della lavorazione dei metalli
Naho Kamada
Studiando sotto l'artista dei metalli Takejiro Hasegawa, Naho Kamada ha appreso le tecniche tradizionali, coltivando al contempo lo spirito della libera espressione. Attraverso le sue attività nell'argenteria, negli utensili da tè e nelle posate, Kamada porta le tecniche classiche nella vita contemporanea. Perseguendo la bellezza approfondita dai cambiamenti creati attraverso il passare del tempo, ha continuato ad accrescere il fascino delle sue opere nel corso degli anni.
Le creazioni in argento di Kamada sono ispirate dalla determinazione di completare personalmente ogni impresa con le proprie mani, realizzando al contempo opere che possano essere utilizzate nella nostra vita quotidiana.
Nella ricerca della mia espressione unica,
i fondamenti e le tecniche sono elementi critici.
Quando non conoscevo nemmeno la parola 'lavorazione dei metalli,' ho incontrato un singolo cucchiaio d'argento realizzato dal mio maestro. Completamente affascinato dalla bellezza di quel pezzo, ho deciso di entrare in questo mondo. Continuando a formarmi in questo campo, ho compreso che esistono determinati fondamenti e tecniche indispensabili per realizzare le mie espressioni uniche. Per tale ragione, mi sono concentrato sulla padronanza dei metodi tradizionali. Sebbene il mio mentore fosse una persona di poche parole, mi ha esposto a molte cose, sia antiche che nuove. Quell'esperienza costituisce ora la base delle mie iniziative.
Esaminando opere sopravvissute nel corso degli anni (da quelle antecedenti alla nascita di Cristo fino a creazioni più moderne), emerge una bellezza generata dall'eliminazione di dettagli superflui. Sono sempre stato genuinamente attratto da quella sensazione. Di conseguenza, nelle mie opere mi impegno a realizzare articoli per l'uso quotidiano che continuano ad essere scelti facilmente e naturalmente dai bambini anche dopo che sono cresciuti.
L'argenteria tradizionale è generalmente ben lucidata e rifinita con dettagli profondi. Secondo la mia visione, tuttavia, quando si adottano tali pezzi nel nostro stile di vita moderno, è necessario considerare il peso e le dimensioni, insieme alla texture che evita il senso di eccessiva tensione. Mi impegno a sublimare quella percezione nel mio modo speciale.
L'argento puro, nel frattempo, è una sostanza che cambia espressione con il passare del tempo. A seconda della manutenzione di tali pezzi, essi sono inclini a cambiare aspetto dopo 10 anni, 20 anni e successivamente. La mia missione personale, pertanto, è quella di realizzare elementi affinché tali cambiamenti contribuiscano alla bellezza del pezzo.
Con ogni esposizione, punto a realizzare i miei ideali. Al completamento di tali creazioni, tuttavia, i miei pensieri si rivolgono inevitabilmente a quanto ancora vi sia da percorrere. Mentre proseguo su tale percorso, spero sinceramente di avvicinarmi costantemente agli obiettivi che ho immaginato.
Il STGF359 presenta un quadrante che esprime le superfici nevose scolpite dal vento. Evoca un mondo bianco attraverso una placcatura argentata trattata in modo speciale ed è completamente privo di qualsiasi vernice bianca. Il design risuona pienamente con le opere raffinate e sottili per le quali Kamada è celebre.
Per Kamada, le sue opere in argenteria si distinguono per superfici morbide che emergono in una cosiddetta "texture sabbiosa". Più specificamente, ella mira alle gioie di un processo di invecchiamento nel quale le superfici convesse acquisiscono una lucentezza maggiore con l'uso, mentre le superfici concave diventano più profonde e più intense nella tonalità.
Artista della lavorazione dei metalli
Naho Kamada
Un'evoluzione continua della bellezza, dal Grand Seiko di prima generazione ai giorni nostri
Un'evoluzione continua della bellezza,
dal Grand Seiko di prima generazione ai giorni nostri
Il primo orologio Grand Seiko è nato nel 1960. All'origine stessa di questo segnatempo vi era l'aspirazione incrollabile di realizzare un orologio da polso di classe mondiale caratterizzato da precisione e qualità senza pari.
Il 44GS, introdotto nel 1967, ha portato questa filosofia ancora più avanti. Guidato dal concetto di "orologio brillantemente luminoso" e radicato nella sensibilità estetica unica del Giappone, ha stabilito il Grand Seiko Style, che continua fino ai giorni nostri.
Il contemporaneo Evolution 9 Style perpetua questa estetica potenziandone al contempo la bellezza, la leggibilità e la portabilità, elevando l'ideale dell'orologio da polso a un nuovo livello.
Rimanere un orologio veramente senza tempo—restando fedele alla propria aspirazione fondatrice continuando al contempo a evolversi con i tempi.
Costruire sulla tradizione per creare ciò che è nuovo. In questo risiede lo spirito di maestria artigianale vivo in ogni aspetto di Grand Seiko.
*La disponibilità dei prodotti e le scorte possono variare in base al negozio.
