02Light & Shadow
Bellezza delicata, nata da "Light & Shadow". Semplice ma profonda, questa estetica trascende confini e generazioni, essendo stata tramandata attraverso i secoli. Questo senso distintivo di bellezza infonde vita nel design di Grand Seiko. I quadranti, gli indici e le casse di Grand Seiko riflettono una filosofia che incorpora meticolosamente non solo la luce, ma anche le sfumature intrinseche dell'ombra.
Una stirpe di
luce e ombra,
tramandata
Una stirpe di
luce e ombra,
tramandata
AKARI
Alla base sia dello SLGH031, dotato di un quadrante ispirato al panorama di una foresta di betulle bianche, sia di AKARI di Isamu Noguchi, vi è una sensibilità estetica che pone la luce al centro senza enfatizzarla eccessivamente. AKARI crea un bagliore morbido e diffuso attraverso la carta giapponese washi. Il design della cassa Grand Seiko rappresenta la ricchezza insita nel caratteristico gioco tra luce e ombra, che viene abilmente utilizzato per raffigurare una gradazione sottile. Il motivo finemente strutturato sul quadrante in betulla bianca del Grand Seiko SLGH031 disperde delicatamente la luce, offrendo un'espressione che cambia con l'angolo di visione o il minimo movimento.
La cassa SLGH031 emerge attraverso una combinazione di una finitura a specchio priva di distorsioni, creata con la tecnica di lucidatura Zaratsu, e un'intricata finitura satinata. Il contrasto di queste due texture distinte introduce varie espressioni diverse della luce, generando un senso di profondità tridimensionale per il design risultante.
La brillantezza dell'AKARI di Isamu Noguchi risiede nel fatto che non si tratta semplicemente di un "apparecchio di illuminazione", ma di un'espressione scultorea della luce stessa. Le opere scultoree convenzionali tendono a generare ombre attraverso la luce proveniente dall'esterno, esprimendo la loro forma tridimensionale. Con AKARI, tuttavia, la sorgente luminosa si trova all'interno, e una sensazione di presenza emerge delicatamente nello spazio.
"La luce di AKARI è come la luce del sole filtrata attraverso la carta degli shoji", descrisse Noguchi. La creazione, concepita dall'incontro con la tecnologia delle lanterne tradizionali realizzate nella regione di Gifu, addolcisce la luce elettrica con la carta washi, portando ombre delicate nello spazio.
Come ulteriore fascino di AKARI, desideriamo sottolineare la bellezza che emerge sia con la luce accesa che spenta. Realizzata esclusivamente con washi, bambù e sottili fili di ferro, AKARI riflette anche gli ideali estetici giapponesi quali l'effimero e la leggerezza.
Con AKARI posizionato direttamente sul pavimento, l'espressione del suo basso centro di gravità contribuisce a infondere nel ambiente il giusto grado di ombra e un'atmosfera rilassata. Quando è sospeso dal soffitto, AKARI proietta anche l'immagine di un bozzolo debolmente illuminato che fluttua a mezz'aria. Questo apparecchio di illuminazione, espressione del senso estetico tradizionale del popolo giapponese sin dai tempi antichi, in particolare la loro stima per "l'ombra" e "la penombra", risplende come un vero capolavoro che supera l'era della "scultura di luce" conosciuta principalmente per aver conferito forma alla luce.
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
Il segnatempo SLGB013, ispirato alla superficie del Lago Suwa mossa da una brezza leggera, e la poltrona How High the Moon creata da Shiro Kuramata. Questi due oggetti condividono un allontanamento dalla forma fissa, interagendo con la luce nell'ambiente circostante. Sebbene How High the Moon di Kuramata sia in effetti una sedia, è stata realizzata con materiali altamente trasparenti per evitare qualsiasi forte affermazione della sua presenza fisica. Piuttosto che la poltrona stessa, pertanto, la sovrapposizione del riflesso della luce e la proiezione della sua ombra sul pavimento e sul paesaggio circostante infondono un riconoscimento distintivo della sua forma. Questo concetto prospera ugualmente nel quadrante Grand Seiko Lake Suwa. Questo motivo del quadrante, realizzato per riflettere le vaste acque del Lago Suwa, muta nella sua espressione ogni volta che viene colpito dalla luce. Proprio come le acque reali, proietta l'immagine di un dolce oscillare nella brezza che passa. Le lancette delle ore e dei minuti e gli indici, caratterizzati da tagli sfaccettati, riflettono la luce – il risultato dell'essere stati realizzati per brillare radiosamente – mantenendo al contempo un'elevata leggibilità e generando un'espressione luminosa e bella.
Il segnatempo SLGB013 presenta un quadrante arricchito da morbide ombre che richiamano il motivo della superficie del Lake Suwa nello Shinshu. In sintonia con il movimento scorrevole della lancetta dei secondi Spring Drive, evoca immagini del trascorrere del tempo nella tranquillità di un ambiente lacustre.
Il compianto Shiro Kuramata, attivo dagli anni '60 fino al 1991, è stato un designer e artista che ha raggiunto fama internazionale. La sua poltrona "How High the Moon" è stata presentata nel 1986, all'apice della sua notorietà. Il suo nome è stato tratto dal classico jazz omonimo, riflettendo il suo amore per quel genere musicale.
I materiali utilizzati in questa creazione di arredamento futuristico consistono in rete metallica stirata comunemente impiegata nei materiali da costruzione e nelle recinzioni, nota come "expanded metal". Sebbene una combinazione insolita di materiali industriali sia stata utilizzata nella realizzazione di questa poltrona tradizionale, la poltrona stessa brilla di una tonalità argentata quando colpita dalla luce. A seconda dell'angolazione da cui viene osservata, l'espressione della poltrona cambia in conseguenza della sovrapposizione della rete metallica.
Rifinita con maestria da una lavorazione sofisticata, la sedia è robusta nonostante la sua delicata struttura a rete. Non vi è alcuna struttura portante, a differenza delle poltrone convenzionali, e la creazione emana una strana aura in cui la forma complessivamente traslucida si fonde con lo sfondo. Non meno importante è l'esistenza delle ombre generate dalla sedia sul pavimento e sulla parete. Forse, le ombre contribuiscono a costruire un forte senso di riconoscimento del volume e della forma effettivi della sedia.
Questa poltrona, progettata incorporando luce e ombra, dà forma all'intangibile, proprio come la musica o la memoria. In altre parole, questa è un'espressione della "Liberazione dalla Gravità" che risiede al cuore dei design di Kuramata. Impregnata di un impegno rigoroso e di una filosofia unica, l'originalità di questo pezzo, che sovverte il concetto tradizionale della sedia, comprende una dimensione artistica che supera chiaramente quella del design. Essa proietta un senso di presenza incrollabile come un "dispositivo" creato per assaporare l'esperienza di luce e ombra.
Testo di Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Courtesy of SEMPRE
Courtesy of GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
work in situ, Toyota
Municipal Museum of Art, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2026 G4207
Technology & Spirituality
Light & Shadow
Nature & Emotion
Heritage & Innovation
