The Spirit of Japanese Craftsmanship

04Heritage & Innovation

Heritage & Innovation

calligrapher artist Daichiro Shinjo An artwork by calligrapher Daichiro Shinjo “Jinen”
Metalwork created by Naho Kamada Calligrapher Daichiro Shinjo creating calligraphy
Calligrapher Daichiro Shinjo creating calligraphy SLGC001
STGF359 Metal artist Naho Kamada wearing a Grand Seiko watch.
Three Grand Seiko watches representing the evolution from the 1st GS to the 44GS and E9

Grand Seiko 的根基,在於傳承與創新的優雅融合。這種代代相傳的本質工藝,讓人得以一窺日本人獨有的美學意識。這份根基精神延續為一項恆久不變的追求,透過嶄新的表現方式不斷精進。這種傳統與創新交織而成的精神,超越任何特定時代,並在致力於真正工藝的創作者之間引發深刻共鳴。

calligrapher artist Daichiro Shinjo

書法藝術家

Daichiro Shinjo

Daichiro Shinjo 居住於日本最南端的宮古島。他在此以當代書法家之姿享譽全球。他的作品融合了祖父——一位禪宗僧侶——的教誨、宮古島文化,以及其他多元元素,呈現出獨特的風貌。因此,Shinjo 的創作活動從未侷限於個人的自我表達,而是跨足眾多領域。

An artwork by calligrapher Daichiro Shinjo

左側以琉球藍染製成的畫布上書有「Nen」字,而其右側的畫布則呈現「Ji」字。兩者如此並置,便構成名為「Jinen」的作品,意為「萬物本然」。它是 Shinjo 宇宙觀中具代表性的主題。

Calligrapher Daichiro Shinjo creating calligraphy

傳統,是我們回歸之處。
它賦予我們迎接挑戰的力量。

我以書法為根基,持續運用傳統技法與材料。如此一來,經典的存在如同一處能讓我隨時回歸的根據地,為我嘗試腦海中尚未浮現的新表現形式開闢道路。

在我看來,書法是時間的藝術。我的作品並不限於傳統和紙的領域。我亦使用西式畫布,反覆以層疊方式書寫文字。我的抱負超越了僅書寫一次所呈現的瞬間之美。相反地,我透過反覆疊加那些意象,致力於在作品中注入心境轉變的累積,以及時間這一元素。這正是我在創作中使用畫布的原因。

Calligrapher Daichiro Shinjo preparing ink An artwork by calligrapher Daichiro Shinjo

禪宗有一項教誨:開悟無法以言語或文字表達。事實上,在認知到歷經歲月傳承之價值的重要性時,我們也必須不斷質疑這類文字所蘊含的意義。事實上,我相信,這樣的懷疑為全新的表達開闢了道路。我的祖父彙編了一份關於宮古島精神文化與祭典的紀錄。在瞬息萬變的社會中,他致力於持續探究是否亦存在拒絕改變的事物。這一立場也孕育出我目前的表達方式。
島嶼的形貌雖維持不變,但我們所處的時代與文化仍持續變遷。我的目標,是在那樣的變化之中,持續探尋具有普世性的本質。在我看來,傳承傳統並非守護過去,而是在時間的範疇中更新價值。

SLGC001 SLGC001

SLGC001 靜置於 Shinjo 的工作室桌上。其錶盤採用用以傳達 Mt. Iwatee 山坡意象的紋樣製作。此腕錶搭載最先進的機械計時碼錶機芯,進一步彰顯這款獨特時計的強勁存在感。

An artwork by calligrapher Daichiro Shinjo

這幅書法作品由 Daichiro Shinjo 在我們的拍攝期間創作。在訪談過程中,Shinjo 親自創造的新詞「nene」應運而生。
此詞中的第一個 ne 意指循環,第二個則旨在傳達起源點或連結。其理念在於彰顯萬物在彼此連結之際所經歷的時間與循環。

書法藝術家

Daichiro Shinjo

Metal artist Naho Kamada

金工藝術家

Naho Kamada

Naho Kamada 師從金工藝術家 Takejiro Hasegawa,習得傳統技法,同時培養自由表達的精神。Kamada 透過銀器、茶器與餐具的創作,將經典技法融入當代生活。她追求因歲月流轉所帶來、愈發深邃的美感,多年來持續提升作品的魅力。

Metalwork created by Naho Kamada

Kamada 的銀器創作,源自於堅持親手完成每一項工作,並實現能夠融入日常生活使用的作品。

Metal artist Naho Kamada

在追尋我獨有表達方式的過程中,
基礎與技術是不可或缺的要素。

當時我甚至還不熟悉「金工」這個詞,便邂逅了由恩師打造的一把銀湯匙。我完全為那件作品的美所傾倒,因而決定投身這個世界。隨著我持續在此領域精進,我體認到,要實現自己獨特的表現,某些基礎與技法不可或缺。因此,我專注於精通傳統技法。儘管我的恩師是個沉默寡言的人,他卻讓我接觸到許多新舊事物。這些經驗如今構成了我自身創作的基礎。

細看歷經歲月留存下來的作品(從基督誕生之前的作品到較現代的創作),可見一種藉由去除不必要細節而成就的美。我一直真心受到那種感受所吸引。因此,在我的創作中,我致力於實現即使孩子長大後,仍會自然而然、輕易地選擇使用的日常用品。

Metal artist Naho Kamada Metal artist Naho Kamada at work

傳統銀器通常經過精心拋光,並以深具韻味的細節完成製作。然而,依我之見,在現代生活中採用這類器物時,除了重量與尺寸之外,也有必要考量能避免帶來過度緊繃感的質感。我致力於以自己獨特的方式昇華這樣的感受。
另一方面,純銀是一種會隨著時間流逝而改變表情的材質。依據這類器物的保養方式,它們的外觀往往會在10年、20年及其後產生變化。因此,我的使命是精心打造各個元素,讓這些變化能為作品之美增色。
每次展覽時,我都以實現自己的理想為目標。然而,每當完成這樣的創作,我的思緒總是不免轉向前方仍有多少路要走。在這條道路上持續前行之際,我由衷期盼自己正穩步接近心中所描繪的目標。

STGF359 STGF359

STGF359 搭載呈現經風雕琢雪面的錶盤。透過特殊處理的鍍銀工藝,喚起一片白色世界,且完全未使用任何白色塗料。此設計與 Kamada 以精緻細膩的作品聞名的風格完美共鳴。

Metalwork created by Naho Kamada

對 Kamada 而言,她的銀器作品以所謂「砂狀紋理」中浮現的柔和表面為其特色。更具體而言,她著眼於隨著使用持續進行,凸面愈發光澤,凹面的色澤則愈加深沉濃鬱,從中體現歲月變化的喜悅。

金工藝術家

Naho Kamada

自第一代 Grand Seiko 至今,持續演進的美學

Three Grand Seiko watches representing the evolution from the 1st GS to the 44GS and E9

自第一代 Grand Seiko 至今,
持續演進的美學

第一隻 Grand Seiko 腕錶誕生於 1960 年。這款時計的起源,源自堅定不移的志向:打造一枚蘊含無與倫比精準度與品質的世界級腕錶。

44GS於1967年問世,將此一理念更推進一步。秉持「璀璨閃耀的腕錶」之理念,並植根於日本獨有的美學感性,奠定了延續至今的 Grand Seiko Style。

當代 Evolution 9 Style 延續此一美學,同時提升其美感、易讀性與佩戴舒適性,將腕錶的理想境界提升至全新層次。

成就一款真正歷久彌新的腕錶——既忠於創立之初的願景,亦持續隨時代演進。

以傳統為基礎,創造嶄新事物。這正是 Grand Seiko 每一面向所蘊含的匠心精神。

Evolution 9

*產品供應情況及庫存可能因門市而異。