04Heritage & Innovation
En la base de Grand Seiko yace una elegante fusión de Heritage & Innovation. Esta artesanía esencial, transmitida a través de las generaciones, ofrece una visión de un sentido de belleza único del pueblo japonés. Este espíritu fundamental perdura como una búsqueda constante de mejora a través de nuevas expresiones. Esta enérgica mezcla de lo tradicional y lo nuevo trasciende cualquier época específica, y resuena profundamente entre los creadores dedicados a la verdadera artesanía.
Artista de caligrafía
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo vive en la isla de Miyakojima, en el extremo sur de Japón. Aquí ha llegado a disfrutar de reconocimiento mundial como calígrafo contemporáneo. Sus obras infunden una mezcla única de las enseñanzas de su abuelo, quien fue un monje budista zen, la cultura de Miyakojima y otros elementos diversificados. Como resultado, las actividades de Shinjo nunca se han limitado a las vías de su propia expresión personal, sino que se extienden a través de numerosos campos.
El lienzo teñido con índigo de Ryukyu en el lado izquierdo presenta el carácter Nen, mientras que el carácter Ji aparece en el lienzo a su derecha. Colocadas una al lado de la otra de esta manera, forman una obra conocida como Jinen, que significa "Las cosas como son". Se erige como un motivo definitorio en el cosmos de Shinjo.
La tradición es aquello a lo que regresamos.
Nos da la fuerza para asumir un desafío.
Con la caligrafía como mi base, continúo movilizando técnicas y materiales tradicionales. De esta manera, la presencia de los clásicos como base a la cual siempre puedo regresar allana el camino para probar nuevas expresiones que aún no han surgido en mi mente.
Desde mi punto de vista, la caligrafía es el arte del tiempo. Mis obras no se limitan al ámbito del papel tradicional japonés. También utilizo lienzos occidentales para escribir letras múltiples veces en capas. Mis ambiciones van más allá de la belleza instantánea de escribir letras una sola vez. En cambio, al repetir esas imágenes, me esfuerzo por inculcar acumulaciones de los cambios en la mentalidad y el elemento del tiempo en mi trabajo. Aquí reside la razón del uso de lienzos en mis creaciones.
Existe una enseñanza zen que sostiene que la iluminación no puede expresarse en palabras o letras. De hecho, constantemente necesitamos cuestionar el significado de dichas palabras escritas mientras reconocemos la importancia de los valores transmitidos a lo largo de los años. Creo, de hecho, que dicho escepticismo abre el camino hacia nuevas expresiones. Mi abuelo compiló un registro de la cultura espiritual y los festivales de Miyakojima. En medio de una sociedad en constante cambio, fijó su mirada en continuar investigando si también existían elementos que se habían negado a cambiar. Esta postura también ha dado origen a mi enfoque actual de expresión.
Aunque la forma de la isla permanece sin cambios, existen transiciones continuas en la época, en la cultura en la que vivimos. Mi objetivo es continuar buscando elementos esenciales universales dentro de la dimensión de ese cambio. Desde mi punto de vista, el acto de continuar la tradición no significa proteger el pasado, sino más bien renovar los valores dentro del ámbito del tiempo.
El SLGC001 reposa sobre una mesa en el taller de Shinjo. Su esfera está elaborada con un patrón utilizado para representar las pendientes de Mt. Iwate. El reloj utiliza un movimiento cronógrafo mecánico de última generación, realzando la poderosa presencia de este distintivo guardatiempo.
Esta obra caligráfica fue creada por Daichiro Shinjo durante nuestra sesión fotográfica. Una nueva palabra, "nene", surgió – creada por Shinjo mismo – durante el transcurso de la entrevista.
El primer ne en esta palabra se refiere a la circulación, mientras que el segundo busca transmitir puntos de origen, o vínculos. La idea es subrayar el tiempo y los ciclos a través de los cuales todas las cosas circulan mientras se conectan entre sí.
Artista de caligrafía
Daichiro Shinjo
Artista del metal
Naho Kamada
Estudiando bajo la tutela del artista del metal Takejiro Hasegawa, Naho Kamada aprendió técnicas tradicionales, mientras cultivaba el espíritu de la libre expresión. A través de sus esfuerzos en platería, utensilios de té y cubertería, Kamada lleva las técnicas clásicas a la vida contemporánea. Al perseguir la belleza profundizada por los cambios creados a través del paso del tiempo, ha continuado realzando el encanto de sus obras a lo largo de los años.
Las creaciones en plata de Kamada están inspiradas por la determinación de completar personalmente cada empresa con sus propias manos, al tiempo que realiza obras que pueden ser utilizadas en nuestra vida cotidiana.
En la búsqueda de mi propia expresión única,
los fundamentos y las técnicas son elementos críticos.
En aquel entonces, cuando ni siquiera estaba familiarizada con la palabra 'metalistería', me encontré con una sola cuchara de plata elaborada por mi mentor. Totalmente cautivado por la belleza de esa pieza, decidí adentrarme en este mundo. A medida que continué formándome en este campo, comprendí que existen ciertos fundamentos y técnicas indispensables para materializar mis propias expresiones únicas. Con ello, me concentré en dominar los métodos tradicionales. Aunque mi mentor era una persona de carácter silencioso, me expuso a muchas cosas antiguas y nuevas. Esa experiencia ahora constituye la base de mis propios emprendimientos.
Al examinar obras que han perdurado a lo largo de los años (desde aquellas anteriores al nacimiento de Cristo hasta creaciones más modernas), existe una belleza producida por la eliminación de detalles innecesarios. Siempre me ha atraído genuinamente esa sensación. Como resultado, en mis propias obras me esfuerzo por realizar artículos de uso diario que continúen siendo elegidos fácil y naturalmente por los niños incluso después de que crezcan.
La platería tradicional generalmente está bien pulida y completada con detalles profundos. Desde mi propio punto de vista, sin embargo, al adoptar tales piezas en nuestro estilo de vida moderno, existe la necesidad de considerar el peso y el tamaño, junto con una textura que evite la sensación de tensión excesiva. Me esfuerzo por sublimar esa percepción a mi manera especial.
La plata pura, mientras tanto, es una sustancia que cambia de expresión con el paso del tiempo. Dependiendo del mantenimiento de tales piezas, estas tienden a cambiar de apariencia después de 10 años, 20 años, y en adelante. Mi propia misión, por lo tanto, es crear elementos de modo que dichos cambios contribuyan a la belleza de la pieza.
Con cada exposición, pongo mi mirada en la realización de mis ideales. Sin embargo, al completar tales creaciones, mis pensamientos se dirigen inevitablemente hacia cuánto queda aún por delante. A medida que avanzo por ese camino, espero sinceramente estar acercándome constantemente a las metas que he imaginado.
El STGF359 presenta una esfera que expresa superficies de nieve talladas por el viento. Evoca un mundo blanco mediante un plateado tratado especialmente y está completamente libre de cualquier pintura blanca. El diseño resuena plenamente con las obras finas y sutiles por las que Kamada es famosa.
Para Kamada, sus obras de platería se distinguen por superficies suaves que emergen en una llamada "textura similar a la arena". Más específicamente, ella apunta a las alegrías de un proceso de envejecimiento en el que las superficies convexas adquieren un brillo mayor a medida que avanza el uso, mientras que las superficies cóncavas se vuelven más profundas y de tono más intenso.
Artista del metal
Naho Kamada
Una evolución continua en belleza, desde el Grand Seiko de primera generación hasta la actualidad
Una evolución continua en belleza,
desde el Grand Seiko de primera generación hasta la actualidad
El primer reloj Grand Seiko nació en 1960. En el origen mismo de este reloj se encontraba la aspiración inquebrantable de crear un reloj de pulsera de clase mundial impregnado de una precisión y calidad sin igual.
El 44GS, presentado en 1967, llevó esta filosofía un paso más allá. Guiado por el concepto de un "reloj de brillo resplandeciente" y arraigado en la sensibilidad estética única de Japón, estableció el Grand Seiko Style, que continúa hasta el presente.
El contemporáneo Evolution 9 Style continúa esta estética mientras realza su belleza, legibilidad y usabilidad, elevando el ideal del reloj de pulsera a un nuevo nivel.
Permaneciendo como un reloj verdaderamente atemporal, manteniéndose fiel a su aspiración fundacional mientras continúa evolucionando con los tiempos.
Construyendo sobre la tradición para crear aquello que es nuevo. En ello reside el espíritu de artesanía vivo en cada aspecto de Grand Seiko.
*La disponibilidad del producto y el stock pueden variar según la tienda.
