02Light & Shadow
Belleza delicada, nacida de "Light & Shadow". Sencilla pero profunda, esta estética trasciende fronteras y generaciones, habiendo sido transmitida a través de las eras. Este sentido distintivo de la belleza infunde vida al diseño de Grand Seiko. Las esferas, los índices y las cajas de Grand Seiko reflejan una filosofía que incorpora meticulosamente no solo la luz, sino también los matices inherentes de la sombra.
Un legado de
luz y sombra,
transmitido
Un legado de
luz y sombra,
transmitido
AKARI
Subyacente tanto al SLGH031, equipado con una esfera inspirada en la vista de un bosque de abedules blancos, como a AKARI de Isamu Noguchi se encuentra una sensibilidad estética que sitúa la luz en el centro sin exagerarla. AKARI crea un resplandor suave y difuso a través del papel washi japonés. El diseño de caja de Grand Seiko retrata la riqueza inherente en la distintiva interacción entre luz y sombra, que se utiliza hábilmente para representar una gradación sutil. El patrón finamente texturizado en la esfera de esfera blanco del Grand Seiko SLGH031 dispersa delicadamente la luz, ofreciendo una expresión que cambia con el ángulo de visión o el más mínimo movimiento.
La caja del SLGH031 surge mediante una combinación de un acabado de superficie especular sin distorsión, creado con la técnica de pulido Zaratsu, y un intrincado acabado satinado. El contraste de estas dos texturas distintas da paso a diversas expresiones de luz, generando una sensación de profundidad tridimensional para el diseño resultante.
La brillantez del AKARI de Isamu Noguchi reside en el hecho de que no es meramente una "lámpara", sino una expresión escultórica de la luz misma. Las obras escultóricas convencionales tienden a generar sombras mediante la luz proveniente del exterior, expresando su forma tridimensional. Sin embargo, con AKARI, la fuente de luz se encuentra en el interior, y una sensación de presencia emerge suavemente en el espacio.
"La luz de AKARI es como la luz del sol filtrada a través del papel de shoji", describió Noguchi. La creación, concebida a partir del encuentro con la tecnología de las linternas tradicionales fabricadas en la región de Gifu, suaviza la luz eléctrica con papel washi, aportando sombras delicadas al espacio.
Como otro atractivo más de AKARI, deseamos subrayar la belleza que emerge tanto cuando la luz está encendida como apagada. Fabricada únicamente con washi, bambú y finos alambres de hierro, AKARI también refleja ideales estéticos japoneses tales como la efimeridad y la ligereza.
Con AKARI colocado directamente en el suelo, la expresión de su centro de gravedad bajo ayuda a inyectar el grado justo de sombra y una atmósfera relajada en el espacio. Cuando se suspende del techo, AKARI también proyecta la imagen de un capullo tenuemente iluminado flotando en el aire. Esta luminaria, una expresión del sentido estético tradicional del pueblo japonés desde tiempos antiguos, notablemente su estima por la "sombra" y la "penumbra", resplandece como una verdadera obra maestra que supera la era de la "escultura de luz" conocida en gran medida por infundir forma a la luz.
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
El reloj SLGB013, inspirado en la superficie del Lago Suwa moviéndose con una suave brisa, y el sillón How High the Moon creado por Shiro Kuramata. Estos dos objetos comparten una separación de la forma fija, interactuando con la luz en el entorno dado. Mientras que el How High the Moon de Kuramata es de hecho un sillón, ha sido elaborado con materiales altamente transparentes para evitar cualquier afirmación fuerte de su presencia física. Más bien que el sillón en sí, por lo tanto, la superposición del reflejo de la luz, y la proyección de su sombra en el suelo y el paisaje circundante, infunden un reconocimiento distintivo de su forma. Este concepto igualmente prospera en la esfera Grand Seiko Lake Suwa. Este patrón de esfera, elaborado para reflejar las vastas aguas del Lago Suwa, cambia en expresión cada vez que es alcanzado por la luz. Al igual que las aguas reales, proyecta la imagen de un suave balanceo en la brisa que pasa. Las manecillas de hora y minuto y los índices, presentando cortes multifacéticos, reflejan la luz – el resultado de ser elaborados para brillar radiantemente – mientras mantienen una alta legibilidad y generan una expresión brillante y hermosa.
El reloj SLGB013 presenta una esfera imbuida de suaves sombras con el motivo de la superficie del Lake Suwa en Shinshu. En conjunción con el movimiento deslizante de la manecilla de segundos Spring Drive, evoca imágenes del paso del tiempo en la tranquilidad de un entorno lacustre.
El difunto Shiro Kuramata, activo desde la década de 1960 hasta 1991, fue un diseñador y artista que alcanzó reconocimiento internacional. Su sillón "How High the Moon" fue presentado en 1986, en el apogeo de su fama. Su nombre fue tomado del clásico del jazz del mismo título, un reflejo de su amor por ese género musical.
Los materiales utilizados en esta creación de mobiliario futurista consisten en malla metálica expandida que se encuentra en materiales de construcción y cercas, comúnmente conocida como "metal expandido". Si bien se incorporó una combinación inusual de materiales industriales en la formación de este sillón tradicional, la silla en sí misma resplandece en un tono plateado cuando es alcanzada por la luz. Dependiendo del ángulo desde el cual se observa, la expresión de la silla cambia como resultado de la superposición de la malla de alambre.
Elaboradamente terminada mediante una artesanía sofisticada, la silla es robusta a pesar de su delicada estructura de malla. No hay armazón, a diferencia de los sillones convencionales, y la creación emana un aura extraña en la que la forma translúcida general se funde con el fondo. No menos importante es la existencia de las sombras generadas por la silla en el suelo y la pared. Quizás, las sombras ayuden a construir un fuerte sentido de reconocimiento del volumen y la forma reales de la silla.
Este sillón, diseñado incorporando luz y sombra, da forma a lo intangible, de manera muy similar a la música o la memoria. En otras palabras, esto es una expresión de la "Liberación de la Gravedad" que se encuentra en el corazón de los diseños de Kuramata. Imbuido de un compromiso exhaustivo y una filosofía única, la originalidad de esta pieza, que subvierte el concepto tradicional de la silla, comprende una dimensión artística que excede claramente la del diseño. Proyecta una inquebrantable sensación de presencia como un "dispositivo" creado para saborear la experiencia de la luz y la sombra.
Texto de Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Courtesy of SEMPRE
Courtesy of GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
work in situ, Toyota
Municipal Museum of Art, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2026 G4207
Technology & Spirituality
Light & Shadow
Nature & Emotion
Heritage & Innovation
