04Heritage & Innovation
Im Fundament von Grand Seiko liegt eine elegante Verschmelzung von Tradition und Innovation. Solch wesentliche Handwerkskunst, die über Generationen weitergegeben wurde, gewährt einen Einblick in ein Schönheitsgefühl, das einzigartig für das japanische Volk ist. Dieser grundlegende Geist besteht fort als ein fortwährendes Streben nach Verbesserung durch neue Ausdrucksformen. Diese schwungvolle Mischung aus dem Traditionellen und dem Neuen transzendiert jede spezifische Epoche und findet tiefen Widerhall unter Schöpfern, die sich wahrhafter Handwerkskunst verschrieben haben.
Kalligrafiekünstler
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo lebt auf der Insel Miyakojima an der Südspitze Japans. Hier hat er sich als zeitgenössischer Kalligraf weltweite Anerkennung erworben. Seine Werke verbinden auf einzigartige Weise die Lehren seines Großvaters, der ein buddhistischer Zen-Mönch war, die Kultur Miyakojimas und weitere vielfältige Elemente. Infolgedessen beschränken sich Shinjos Aktivitäten keineswegs auf die Wege seines eigenen persönlichen Ausdrucks, sondern erstrecken sich über zahlreiche Bereiche.
Die mit Ryukyu-Indigo gefärbte Leinwand auf der linken Seite zeigt das Schriftzeichen Nen, während das Schriftzeichen Ji auf der Leinwand rechts daneben erscheint. Auf diese Weise nebeneinander platziert, bilden sie ein Werk, das als Jinen bekannt ist, was „Die Dinge, wie sie sind" bedeutet. Es stellt ein bestimmendes Motiv im Kosmos von Shinjo dar.
Tradition ist das, wohin wir zurückkehren.
Sie gibt uns die Kraft, uns einer Herausforderung zu stellen.
Mit der Kalligraphie als meiner Grundlage setze ich weiterhin traditionelle Techniken und Materialien ein. Auf diese Weise ebnet die Präsenz der Klassiker als eine Heimatbasis, zu der ich jederzeit zurückkehren kann, den Weg zum Ausprobieren neuer Ausdrucksformen, die in meinem Geist noch nicht entstanden sind.
Meiner Ansicht nach ist Kalligraphie die Kunst der Zeit. Meine Werke beschränken sich nicht auf den Bereich des traditionellen japanischen Papiers. Ich verwende auch westliche Leinwände, um mehrfach in Schichten Schriftzeichen zu schreiben. Meine Ambitionen reichen über die augenblickliche Schönheit hinaus, Schriftzeichen nur einmal zu schreiben. Stattdessen strebe ich danach, durch die Wiederholung dieser Bilder Anhäufungen der Veränderungen in der Denkweise und das Element der Zeit in meine Arbeit einzubringen. Hierin liegt der Grund für die Verwendung von Leinwänden in meinen Kreationen.
Es gibt eine Zen-Lehre, dass Erleuchtung nicht in Worten oder Schriftzeichen ausgedrückt werden kann. Tatsächlich müssen wir ständig die Bedeutung solcher geschriebenen Worte hinterfragen und gleichzeitig die Wichtigkeit der über die Jahre weitergegebenen Werte anerkennen. Ich glaube tatsächlich, dass solche Skepsis den Weg zu neuen Ausdrucksformen ebnet. Mein Großvater hat eine Aufzeichnung der spirituellen Kultur und Feste von Miyakojima zusammengestellt. Inmitten einer sich ständig wandelnden Gesellschaft richtete er seinen Blick darauf, weiterhin zu erforschen, ob es auch Elemente gibt, die sich geweigert haben, sich zu verändern. Diese Haltung hat auch meinen gegenwärtigen Ansatz zum Ausdruck hervorgebracht.
Während die Form der Insel unverändert bleibt, gibt es fortlaufende Übergänge im Zeitalter, in der Kultur, in der wir leben. Mein Ziel ist es, weiterhin universelle wesentliche Elemente innerhalb der Dimension dieses Wandels aufzuspüren. Meiner Ansicht nach bedeutet der Akt der Traditionsfortführung nicht, die Vergangenheit zu schützen, sondern vielmehr Werte innerhalb des Bereichs der Zeit zu erneuern.
Die SLGC001 ruht auf einem Tisch in Shinjos Werkstatt. Ihr Zifferblatt ist in einem Muster gefertigt, das verwendet wird, um die Hänge des Mt. Iwate zu vermitteln. Die Uhr verwendet ein hochmodernes mechanisches Chronographenwerk, das die kraftvolle Präsenz dieses unverwechselbaren Zeitmessers unterstreicht.
Dieses kalligrafische Werk wurde von Daichiro Shinjo während unseres Fotoshootings geschaffen. Ein neues Wort, „nene", entstand – von Shinjo selbst geschaffen – im Verlauf des Interviews.
Das erste ne in diesem Wort bezieht sich auf Zirkulation, während das zweite darauf abzielt, Ursprungspunkte oder Verbindungen zu vermitteln. Die Idee besteht darin, die Zeit und die Zyklen zu unterstreichen, durch die alle Dinge zirkulieren, während sie sich miteinander verbinden.
Kalligrafiekünstler
Daichiro Shinjo
Metallkünstlerin
Naho Kamada
Unter der Anleitung des Metallkünstlers Takejiro Hasegawa erlernte Naho Kamada traditionelle Techniken und kultivierte zugleich den Geist freien Ausdrucks. Durch ihre Bestrebungen in den Bereichen Silberwaren, Teeutensilien und Besteck bringt Kamada klassische Techniken in das zeitgenössische Leben. Indem sie nach Schönheit strebt, die durch Veränderungen im Laufe der Zeit vertieft wird, hat sie über die Jahre hinweg den Reiz ihrer Werke kontinuierlich gesteigert.
Kamadas Silberkreationen sind inspiriert von der Entschlossenheit, jedes Vorhaben persönlich mit ihren eigenen Händen zu vollenden, während sie Werke realisiert, die in unserem Alltag verwendet werden können.
Auf der Suche nach meinem eigenen einzigartigen Ausdruck
sind Grundlagen und Techniken entscheidende Elemente.
Damals, als ich noch nicht einmal mit dem Wort „Metallhandwerk" vertraut war, begegnete ich einem einzelnen silbernen Löffel, der von meinem Mentor gefertigt wurde. Völlig bezaubert von der Schönheit dieses Werkes, beschloss ich, in diese Welt einzutreten. Als ich meine Ausbildung in diesem Bereich fortsetzte, wurde mir bewusst, dass es bestimmte Grundlagen und Techniken gibt, die unverzichtbar sind, um meine eigenen einzigartigen Ausdrucksformen zu verwirklichen. Daraufhin konzentrierte ich mich auf die Beherrschung traditioneller Methoden. Obwohl mein Mentor ein schweigsamer Mensch war, brachte er mir viele alte und neue Dinge nahe. Diese Erfahrung bildet nun die Grundlage meiner eigenen Unternehmungen.
Bei der Betrachtung von Werken, die über die Jahre hinweg überdauert haben (von jenen vor der Geburt Christi bis hin zu moderneren Schöpfungen), zeigt sich eine Schönheit, die durch das Weglassen unnötiger Details entsteht. Ich bin von diesem Gefühl seit jeher aufrichtig angezogen. Infolgedessen bemühe ich mich in meinen eigenen Arbeiten, Gegenstände für den täglichen Gebrauch zu verwirklichen, die auch dann noch bereitwillig und natürlich von Kindern gewählt werden, wenn sie erwachsen geworden sind.
Traditionelles Silbergeschirr ist im Allgemeinen gut poliert und mit tiefgründigen Details vollendet. Aus meiner eigenen Sicht besteht jedoch bei der Übernahme solcher Stücke in unseren modernen Lebensstil die Notwendigkeit, das Gewicht und die Größe sowie die Textur zu berücksichtigen, die das Gefühl übermäßiger Spannung vermeidet. Ich bemühe mich, diese Wahrnehmung auf meine eigene besondere Weise zu sublimieren.
Reines Silber hingegen ist eine Substanz, die ihren Ausdruck mit dem Lauf der Zeit verändert. Abhängig von der Pflege solcher Stücke neigen sie dazu, nach 10 Jahren, 20 Jahren und danach ihr Erscheinungsbild zu verändern. Meine eigene Mission besteht daher darin, Elemente so zu gestalten, dass solche Veränderungen zur Schönheit des Stücks beitragen.
Mit jeder Ausstellung richte ich meine Bestrebungen darauf aus, meine Ideale zu verwirklichen. Nach der Vollendung solcher Kreationen richten sich meine Gedanken jedoch unweigerlich darauf, wie viel noch vor mir liegt. Während ich diesen Weg weiter beschreite, hoffe ich aufrichtig, dass ich mich meinen angestrebten Zielen stetig nähere.
Das STGF359 verfügt über ein Zifferblatt, das vom Wind geformte Schneeoberflächen zum Ausdruck bringt. Es beschwört eine weiße Welt durch speziell behandelte Silberplattierung herauf und ist vollständig frei von jeglicher weißer Farbe. Das Design steht in vollkommenem Einklang mit den feinen und subtilen Arbeiten, für die Kamada berühmt ist.
Für Kamada zeichnen sich ihre Silberarbeiten durch weiche Oberflächen aus, die in einer sogenannten „sandähnlichen Textur" entstehen. Genauer gesagt strebt sie die Freuden eines Alterungsprozesses an, bei dem konvexe Oberflächen mit zunehmender Nutzung einen stärkeren Glanz annehmen, während konkave Oberflächen tiefer und nuancierter im Farbton werden.
Metallkünstlerin
Naho Kamada
Eine kontinuierliche Evolution in Schönheit, von der ersten Generation Grand Seiko bis heute
Eine kontinuierliche Evolution in Schönheit,
von der ersten Generation Grand Seiko bis heute
Die erste Grand Seiko Uhr wurde 1960 geboren. Am Ursprung dieses Zeitmessers stand das unerschütterliche Bestreben, eine Armbanduhr von Weltklasse zu fertigen, die sich durch unvergleichliche Präzision und Qualität auszeichnet.
Die 44GS, die 1967 eingeführt wurde, trug diese Philosophie noch weiter. Geleitet vom Konzept einer „brillant strahlenden Uhr" und verwurzelt in Japans einzigartiger ästhetischer Sensibilität, etablierte sie den Grand Seiko Style, der bis heute fortbesteht.
Der zeitgenössische Evolution 9 Style führt diese Ästhetik fort und steigert dabei ihre Schönheit, Lesbarkeit und Tragbarkeit, wodurch das Ideal der Armbanduhr auf eine neue Ebene gehoben wird.
Eine wahrhaft zeitlose Uhr zu bleiben – ihrem ursprünglichen Anspruch treu zu bleiben und sich gleichzeitig mit der Zeit weiterzuentwickeln.
Auf der Tradition aufbauen, um etwas Neues zu schaffen. Darin liegt der Geist der Handwerkskunst, der in jedem Aspekt von Grand Seiko lebendig ist.
*Produktverfügbarkeit und Lagerbestand können je nach Geschäft variieren.
