02Light & Shadow
Zarte Schönheit, geboren aus „Light & Shadow." Schlicht und dennoch tiefgründig überschreitet diese Ästhetik Grenzen und Generationen und wurde über die Zeitalter hinweg weitergegeben. Dieses unverwechselbare Gefühl für Schönheit haucht dem Design von Grand Seiko Leben ein. Die Zifferblätter, Indizes und Gehäuse von Grand Seiko spiegeln eine Philosophie wider, die nicht nur das Licht, sondern auch die inhärenten Nuancen des Schattens sorgfältig einbezieht.
Eine Linie von
Licht und Schatten,
weitergegeben
Eine Linie von
Licht und Schatten,
weitergegeben
AKARI
Sowohl der SLGH031, ausgestattet mit einem Zifferblatt, das von der Aussicht eines Weißbirkenwaldes inspiriert ist, als auch AKARI von Isamu Noguchi liegt eine ästhetische Sensibilität zugrunde, die das Licht in den Mittelpunkt stellt, ohne es zu überbetonen. AKARI erzeugt ein sanftes, diffuses Leuchten durch japanisches washi-Papier. Das Gehäusedesign der Grand Seiko verkörpert den Reichtum, der dem charakteristischen Wechselspiel zwischen Licht und Schatten innewohnt, welches gekonnt eingesetzt wird, um subtile Abstufungen darzustellen. Das fein strukturierte Muster auf dem Weißbirken-Zifferblatt der Grand Seiko SLGH031 streut das Licht auf feine Weise und erzeugt einen Ausdruck, der sich mit dem Betrachtungswinkel oder der geringsten Bewegung verändert.
Das SLGH031-Gehäuse entsteht durch eine Kombination aus einer verzerrungsfreien Spiegeloberfläche, die mit der Zaratsu-Poliertechnik geschaffen wurde, und einer kunstvollen Haarschliffveredelung. Der Kontrast dieser beiden unterschiedlichen Texturen führt zu verschiedenen Lichtausdrücken und erzeugt ein Gefühl von dreidimensionaler Tiefe für das resultierende Design.
Die Brillanz von Isamu Noguchis AKARI liegt in der Tatsache, dass es sich nicht lediglich um eine „Beleuchtungseinrichtung" handelt, sondern um einen skulpturalen Ausdruck des Lichts selbst. Konventionelle skulpturale Werke neigen dazu, durch Licht von außen Schatten zu erzeugen und dadurch ihre dreidimensionale Form auszudrücken. Bei AKARI hingegen liegt die Lichtquelle selbst im Inneren, und eine Präsenz entfaltet sich sanft in den Raum.
„Das Licht von AKARI ist wie das Licht der Sonne, gefiltert durch das Papier der Shoji", beschrieb Noguchi. Die Kreation, entstanden aus der Begegnung mit der Technologie der traditionellen Laternen aus der Region Gifu, mildert elektrisches Licht mit washi-Papier und bringt sanfte Schatten in den Raum.
Als eine weitere Anziehungskraft von AKARI möchten wir die Schönheit hervorheben, die sich zeigt, unabhängig davon, ob das Licht eingeschaltet ist oder nicht. Ausschließlich aus washi, Bambus und dünnen Eisendrähten gefertigt, spiegelt AKARI auch japanische ästhetische Ideale wie Vergänglichkeit und Leichtigkeit wider.
Mit AKARI direkt auf dem Boden platziert, trägt der Ausdruck seines niedrigen Schwerpunkts dazu bei, genau das richtige Maß an Schatten und eine entspannte Atmosphäre in den Raum einzubringen. Von der Decke hängend, projiziert AKARI auch das Bild eines schwach beleuchteten Kokons, der in der Luft schwebt. Diese Leuchte, ein Ausdruck des traditionellen ästhetischen Empfindens des japanischen Volkes seit alten Zeiten, insbesondere ihrer Wertschätzung für „Schatten" und „Dämmerlicht", glänzt als wahres Meisterwerk, das die Ära der „Lichtskulptur", die weithin dafür bekannt ist, dem Licht Form zu verleihen, übertrifft.
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
Das Zeitmesser SLGB013, inspiriert von der Oberfläche des Lake Suwa, die sich in einer sanften Brise bewegt, und der Sessel How High the Moon, geschaffen von Shiro Kuramata. Diese beiden Objekte teilen eine Abkehr von der festen Form und interagieren mit dem Licht in der jeweiligen Umgebung. Während Kuramatas How High the Moon tatsächlich ein Stuhl ist, wurde er mit hochgradig transparenten Materialien gefertigt, um jegliche starke Behauptung seiner physischen Präsenz zu vermeiden. Eher als der Sessel selbst verleihen daher die Überlagerung der Lichtreflexion und die Projektion seines Schattens auf den Boden und die umgebende Szenerie eine distinktive Wahrnehmung seiner Form. Dieses Konzept gedeiht gleichermaßen im Grand Seiko Suwa-See-Zifferblatt. Dieses Zifferblattmuster, gefertigt, um die weitläufigen Wasser des Suwa-Sees widerzuspiegeln, verändert seinen Ausdruck jedes Mal, wenn es vom Licht getroffen wird. Ähnlich wie die tatsächlichen Gewässer projiziert es das Bild sanften Wiegens in der vorbeiziehenden Brise. Die Stunden- und Minutenzeiger sowie die Indexe, die mehrflächige Schliffe aufweisen, reflektieren das Licht – das Ergebnis davon, strahlend funkelnd gefertigt worden zu sein – während sie eine hohe Ablesbarkeit bewahren und einen hellen und schönen Ausdruck erzeugen.
Das Zeitmesser SLGB013 verfügt über ein Zifferblatt, das mit sanften Schatten im Motiv der Oberfläche des Lake Suwa in Shinshu versehen ist. In Verbindung mit der gleitenden Bewegung des Spring Drive-Sekundenzeigers beschwört es Bilder des Zeitablaufs in der Ruhe einer Umgebung am Seeufer herauf.
Der verstorbene Shiro Kuramata, der von den 1960er Jahren bis 1991 tätig war, war ein Designer und Künstler, der internationale Anerkennung erlangte. Sein Sessel „How High the Moon" wurde 1986 auf dem Höhepunkt seines Ruhms vorgestellt. Sein Name wurde dem Jazz-Klassiker gleichen Titels entlehnt, eine Widerspiegelung seiner Liebe zu diesem Musikgenre.
Die in dieser futuristischen Möbelkreation verwendeten Materialien bestehen aus Streckmetallgitter, das in Baumaterialien und Zäunen zu finden ist – allgemein bekannt als „Streckmetall". Während bei der Gestaltung dieses traditionellen Sessels eine ungewöhnliche Kombination industrieller Materialien zum Einsatz kam, erstrahlt der Sessel selbst in einem silbernen Farbton, wenn Licht auf ihn trifft. Je nach Betrachtungswinkel verändert sich der Ausdruck des Sessels durch die Überlagerung des Drahtgitters.
Durch anspruchsvolle Handwerkskunst aufwendig verarbeitet, ist der Stuhl trotz seiner filigranen Netzstruktur robust. Im Gegensatz zu herkömmlichen Sesseln gibt es keinen Rahmen, wobei die Kreation eine eigenartige Aura ausstrahlt, in der die insgesamt durchscheinende Form mit dem Hintergrund verschmilzt. Nicht weniger bedeutend ist die Existenz der Schatten, die der Stuhl auf dem Boden und an der Wand erzeugt. Möglicherweise tragen die Schatten dazu bei, ein ausgeprägtes Bewusstsein für das tatsächliche Volumen und die Form des Stuhls zu schaffen.
Dieser Sessel, der durch die Einbeziehung von Licht und Schatten gestaltet wurde, verleiht dem Unfassbaren Form, ähnlich wie Musik oder Erinnerung. Mit anderen Worten, dies ist ein Ausdruck der „Befreiung von der Schwerkraft", die im Mittelpunkt von Kuramatas Designs steht. Durchdrungen von einem gründlichen Engagement und einer einzigartigen Philosophie umfasst die Originalität dieses Stücks, welches das traditionelle Konzept des Stuhls auf den Kopf stellt, eine Dimension der Kunst, die jene des Designs eindeutig übertrifft. Es projiziert ein unerschütterliches Gefühl von Präsenz als „Vorrichtung", geschaffen, um die Erfahrung von Licht und Schatten zu genießen.
Text von Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Courtesy of SEMPRE
Courtesy of GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
work in situ, Toyota
Municipal Museum of Art, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2026 G4207
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Light & Shadow
Nature & Emotion
Heritage & Innovation
