Daichiro Shinjo

Daichiro Shinjo 居住在日本最南端的宫古岛。在这里，他作为当代书法家享誉全球。他的作品融合了其祖父——一位禅宗僧侣——的教诲、宫古岛文化以及其他多元元素，形成独特的风格。因此，Shinjo 的活动从未局限于个人表达的范畴，而是跨越众多领域。

禅宗有一种教诲：开悟无法用言语或文字表达。事实上，在认识到经年传承的价值之重要性的同时，我们也必须不断追问这些文字所蕴含的意义。事实上，我相信，正是这种怀疑为全新的表达开辟了道路。我的祖父编撰了一份关于宫古岛精神文化与祭典的记录。在瞬息万变的社会中，他始终致力于探究是否也存在拒绝改变的元素。这种立场也催生了我如今的表达方式。
岛屿的形态虽未改变，我们所处时代与文化却在持续演变。我的目标，是在这种变化的维度中持续探寻具有普世意义的本质。在我看来，传承传统并不意味着守护过去，而是在时间的维度中更新价值。

Naho Kamada

Naho Kamada师从金工艺术家Takejiro Hasegawa，在学习传统技艺的同时，亦培养了自由表达的精神。Kamada通过银器、茶器及餐具创作，将古典技艺融入当代生活。她追求因岁月流逝所带来的变化而愈发深邃的美，并多年来持续提升其作品的魅力。

在追求独具个人特色的表达时，
基础与技艺是至关重要的要素。

早在我甚至还不熟悉"金工"这个词时，我便邂逅了由我的导师打造的一把银勺。我完全为那件作品的美所倾倒，决定踏入这个世界。随着我在这一领域不断研习，我意识到，若要实现自己独有的表达，有一些基础与技法不可或缺。因此，我专注于掌握传统技法。尽管我的导师沉默寡言，他却让我接触了许多新旧事物。这些经历如今构成了我自身创作的基础。

审视那些历经岁月留存下来的作品（从公元前的作品到较为现代的创作），便能感受到一种由摒弃不必要细节而成就的美。我一直由衷地被那种感受所吸引。因此，在我的创作中，我致力于打造即使孩子长大后，仍会自然而然、轻松地选择使用的日常器物。

传统银器通常经过精细抛光，并以深邃的细节完成。然而，在我看来，当将此类器物融入现代生活方式时，除了重量和尺寸之外，还需考量能够避免过度紧张感的质感。我致力于以自己独特的方式升华这种感知。
与此同时，纯银是一种会随时间流逝而改变其表现的材质。根据此类器物的养护方式，其外观往往会在10年、20年以及此后发生变化。因此，我的使命是精心塑造各个元素，使这类变化能够为器物之美增色。
每一次展览，我都以实现自己的理想为目标。然而，每当完成这样的创作，我的思绪总会不由自主地转向前方仍有多少路要走。沿着这条道路不断前行之际，我由衷希望自己正稳步接近心中描绘的目标。