02Light & Shadow
Une beauté délicate, née de «Light & Shadow». Simple mais profonde, cette esthétique transcende les frontières et les générations, ayant été transmise à travers les âges. Ce sens distinctif de la beauté insuffle la vie au design de Grand Seiko. Les cadrans, les index et les boîtiers de Grand Seiko reflètent une philosophie intégrant méticuleusement non seulement la lumière, mais aussi les nuances inhérentes de l'ombre.
Un héritage de
lumière et d'ombre,
transmis
Un héritage de
lumière et d'ombre,
transmis
AKARI
Le modèle SLGH031, doté d'un cadran inspiré de la vue d'une forêt de bouleaux blancs, et AKARI d'Isamu Noguchi partagent une sensibilité esthétique qui place la lumière au centre sans la surestimer. AKARI crée une lueur douce et diffuse à travers le papier washi japonais. Le design du boîtier Grand Seiko dépeint la richesse inhérente à l'interaction distinctive entre la lumière et l'ombre, qui est habilement utilisée pour représenter une gradation subtile. Le motif à la texture fine du cadran bouleau blanc du Grand Seiko SLGH031 disperse délicatement la lumière, offrant une expression qui évolue selon l'angle de vue ou le moindre mouvement.
Le boîtier du SLGH031 émerge grâce à une combinaison d'une finition de surface miroir sans distorsion, créée avec la technique de polissage Zaratsu, et d'une finition satiné complexe. Le contraste de ces deux textures distinctes introduit diverses expressions différentes de la lumière, générant une sensation de profondeur tridimensionnelle pour le design qui en résulte.
La brillance de l'AKARI d'Isamu Noguchi réside dans le fait qu'il ne s'agit pas simplement d'un « luminaire », mais d'une expression sculpturale de la lumière elle-même. Les œuvres sculpturales conventionnelles ont tendance à générer des ombres par la lumière provenant de l'extérieur, exprimant ainsi leur forme tridimensionnelle. Avec AKARI, cependant, la source lumineuse se trouve à l'intérieur, et une présence émerge doucement dans l'espace.
« La lumière d'AKARI est comme la lumière du soleil filtrée à travers le papier des shoji », décrivait Noguchi. La création, conçue de la rencontre avec la technologie des lanternes traditionnelles fabriquées dans la région de Gifu, adoucit la lumière électrique avec du papier washi, apportant des ombres douces dans l'espace.
En tant qu'autre attrait d'AKARI, nous souhaitons souligner la beauté qui émerge que la lumière soit allumée ou éteinte. Fabriqué uniquement à partir de washi, de bambou et de fils de fer fins, AKARI reflète également les idéaux esthétiques japonais tels que l'éphémérité et la légèreté.
Lorsque l'AKARI est placé directement sur le sol, l'expression de son centre de gravité bas contribue à insuffler précisément le degré d'ombre approprié et une atmosphère détendue dans l'espace. Lorsqu'il est suspendu au plafond, l'AKARI projette également l'image d'un cocon faiblement éclairé flottant dans les airs. Ce luminaire, expression du sens esthétique traditionnel du peuple japonais depuis les temps anciens, notamment son estime pour « l'ombre » et « la pénombre », brille comme un véritable chef-d'œuvre dépassant l'ère de la « sculpture de lumière » connue principalement pour avoir insufflé une forme à la lumière.
AKARI 120A, 30N+ST2
© 2026 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS,
New York/ JASPAR, Tokyo G4207
Manufactured by Ozeki & Co., Ltd.
How High the Moon
La montre SLGB013, inspirée par la surface du lac Suwa se mouvant dans une douce brise, et le fauteuil How High the Moon créé par Shiro Kuramata. Ces deux objets partagent un abandon de la forme fixe, interagissant avec la lumière de l'environnement donné. Bien que le How High the Moon de Kuramata soit en réalité un fauteuil, il a été conçu avec des matériaux hautement transparents pour éviter toute affirmation forte de sa présence physique. Plutôt que le fauteuil lui-même, par conséquent, la superposition du reflet de la lumière et la projection de son ombre sur le sol et le paysage environnant confèrent une reconnaissance distinctive de sa forme. Ce concept prospère également dans le cadran Grand Seiko Lake Suwa. Ce motif de cadran, conçu pour refléter les vastes eaux du lac Suwa, change d'expression chaque fois qu'il est frappé par la lumière. Tout comme les eaux réelles, il projette l'image d'un doux balancement dans la brise qui passe. Les aiguilles des heures et des minutes et les index, dotés de tailles multifacettes, reflètent la lumière – le résultat d'une fabrication visant à briller de manière éclatante – tout en maintenant une haute lisibilité et en générant une expression lumineuse et magnifique.
La montre SLGB013 présente un cadran empreint de douces ombres reprenant le motif de la surface du Lake Suwa dans le Shinshu. En harmonie avec le mouvement glissant de l'aiguille des secondes Spring Drive, elle évoque des images du passage du temps dans la tranquillité d'un cadre au bord du lac.
Le regretté Shiro Kuramata, actif des années 1960 jusqu'en 1991, était un designer et artiste qui a obtenu une reconnaissance internationale. Son fauteuil « How High the Moon » a été présenté en 1986, à l'apogée de sa renommée. Son nom était tiré du classique du jazz du même titre, reflet de son amour pour ce genre musical.
Les matériaux utilisés dans cette création de mobilier futuriste se composent de treillis métallique déployé que l'on trouve dans les matériaux de construction et les clôtures – communément appelé « métal déployé ». Bien qu'une combinaison inhabituelle de matériaux industriels ait été mise en œuvre dans la formation de ce fauteuil traditionnel, le fauteuil lui-même scintille d'une teinte argentée lorsqu'il est frappé par la lumière. Selon l'angle sous lequel il est observé, l'expression du fauteuil se transforme en raison de la superposition du treillis métallique.
Minutieusement fini par un savoir-faire sophistiqué, le fauteuil est robuste malgré sa structure en maille délicate. Il n'y a pas de cadre, contrairement aux fauteuils conventionnels, la création dégageant une aura étrange dans laquelle la forme translucide générale se fond dans l'arrière-plan. L'existence des ombres générées par le fauteuil sur le sol et le mur n'est pas moins importante. Peut-être les ombres contribuent-elles à créer une forte sensation de reconnaissance du volume et de la forme réels du fauteuil.
Ce fauteuil, conçu en intégrant la lumière et l'ombre, donne forme à l'intangible, tout comme la musique ou la mémoire. En d'autres termes, il s'agit d'une expression de la « Libération de la gravité » qui se trouve au cœur des créations de Kuramata. Imprégné d'un engagement approfondi et d'une philosophie unique, l'originalité de cette pièce, qui bouleverse le concept traditionnel de la chaise, comporte une dimension artistique dépassant clairement celle du design. Elle projette un sentiment inébranlable de présence en tant que « dispositif » créé pour savourer l'expérience de la lumière et de l'ombre.
Texte de Taka Kawachi
How High the Moon © Kuramata Design Office
Courtesy of SEMPRE
Courtesy of GALLERY TAMURA JOE
Daniel Buren, The Colors Suspended: 3 Exploded Cabins,
work in situ, Toyota
Municipal Museum of Art, 2003.
© DB - ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2026 G4207
Technology & Spirituality
Light & Shadow
Nature & Emotion
Heritage & Innovation
