04Heritage & Innovation
Au fondement de Grand Seiko réside une fusion élégante de l'héritage et de l'innovation. Cet art essentiel, transmis de génération en génération, offre un aperçu d'un sens de la beauté unique au peuple japonais. Cet esprit fondamental perdure en tant que quête constante d'amélioration à travers de nouvelles expressions. Ce mélange inspiré du traditionnel et du nouveau transcende toute époque spécifique et résonne profondément parmi les créateurs dédiés au véritable artisanat.
Artiste calligraphe
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo vit sur l'île de Miyakojima, à l'extrémité sud du Japon. Ici, il est parvenu à jouir d'une renommée mondiale en tant que calligraphe contemporain. Ses œuvres intègrent un mélange unique des enseignements de son grand-père, qui était un moine bouddhiste zen, de la culture de Miyakojima et d'autres éléments diversifiés. En conséquence, les activités de Shinjo ne se sont jamais limitées aux voies de son expression personnelle, mais s'étendent plutôt à de nombreux domaines.
La toile teinte à l'indigo de Ryukyu sur le côté gauche présente le caractère Nen, tandis que le caractère Ji apparaît sur la toile à sa droite. Placés côte à côte de cette manière, ils forment une œuvre connue sous le nom de Jinen, qui signifie « Les choses telles qu'elles sont ». Elle constitue un motif emblématique dans l'univers de Shinjo.
La tradition est ce vers quoi nous revenons.
Elle nous donne la force de relever un défi.
Avec la calligraphie comme base, je continue de mobiliser des techniques et des matériaux traditionnels. De cette manière, la présence des classiques comme base à laquelle je peux toujours revenir ouvre la voie à l'expérimentation de nouvelles expressions qui doivent encore émerger dans mon esprit.
À mes yeux, la calligraphie est l'art du temps. Mes œuvres ne se limitent pas au domaine du papier japonais traditionnel. J'utilise également des toiles occidentales pour écrire des lettres en plusieurs couches successives. Mes ambitions vont au-delà de la beauté instantanée consistant à écrire des lettres une seule fois. Au contraire, en répétant ces images, je m'efforce d'insuffler dans mon travail les accumulations des changements d'état d'esprit et l'élément du temps. C'est là que réside la raison de l'utilisation de toiles dans mes créations.
Il existe un enseignement Zen selon lequel l'illumination ne peut être exprimée par des mots ou des lettres. En réalité, nous devons constamment remettre en question la signification de ces mots écrits tout en reconnaissant l'importance des valeurs transmises au fil des années. Je crois, en réalité, qu'un tel scepticisme ouvre la voie à de nouvelles expressions. Mon grand-père a compilé un recueil de la culture spirituelle et des festivals de Miyakojima. Au milieu d'une société en perpétuelle évolution, il s'est attaché à continuer d'explorer s'il existait également des éléments qui ont refusé de changer. Cette position a également engendré mon approche actuelle de l'expression.
Tandis que la forme de l'île demeure inchangée, il existe des transitions continues dans l'ère, la culture dans laquelle nous vivons. Mon objectif est de continuer à rechercher les éléments essentiels universels dans la dimension de ce changement. À mon sens, l'acte de perpétuer la tradition ne signifie pas protéger le passé, mais plutôt renouveler les valeurs dans le domaine du temps.
La SLGC001 repose sur une table dans l'atelier de Shinjo. Son cadran est façonné selon un motif utilisé pour représenter les pentes du Mt. Iwate. La montre utilise un mouvement chronographe mécanique de pointe, rehaussant la présence puissante de ce garde-temps distinctif.
Cette œuvre calligraphique a été créée par Daichiro Shinjo lors de notre séance photo. Un nouveau mot, « nene », est apparu – créé par Shinjo lui-même – au cours de l'entretien.
Le premier ne dans ce mot fait référence à la circulation, tandis que le second cherche à transmettre les points d'origine, ou de connexion. L'idée est de souligner le temps et les cycles à travers lesquels toutes choses circulent tout en se connectant ensemble.
Artiste calligraphe
Daichiro Shinjo
Artiste métallurgiste
Naho Kamada
Étudiant auprès de l'artiste métallurgiste Takejiro Hasegawa, Naho Kamada a appris les techniques traditionnelles, tout en cultivant l'esprit de libre expression. À travers ses efforts dans le domaine de l'argenterie, des ustensiles de thé et de la coutellerie, Kamada intègre les techniques classiques dans la vie contemporaine. En poursuivant la beauté approfondie par les changements créés au fil du temps, elle n'a cessé d'accroître le charme de ses œuvres au fil des années.
Les créations en argent de Kamada sont inspirées par la détermination d'accomplir personnellement chaque entreprise de ses propres mains, tout en réalisant des œuvres qui peuvent être utilisées dans notre vie quotidienne.
Dans la quête de ma propre expression unique,
les fondamentaux et les techniques sont des éléments essentiels.
À l'époque où je ne connaissais même pas le mot « métallurgie », j'ai rencontré une simple cuillère en argent créée par mon mentor. Totalement charmé par la beauté de cette pièce, j'ai décidé d'entrer dans ce monde. En continuant à me former dans ce domaine, j'ai réalisé qu'il existe certains fondamentaux et techniques indispensables pour réaliser mes propres expressions uniques. C'est ainsi que je me suis concentré sur la maîtrise des méthodes traditionnelles. Bien que mon mentor fût une personne de nature silencieuse, il m'a exposé à de nombreuses choses anciennes et nouvelles. Cette expérience constitue désormais la base de mes propres entreprises.
En examinant les œuvres qui ont survécu au fil des années (de celles antérieures à la naissance du Christ aux créations plus modernes), il existe une beauté engendrée par l'élimination des détails superflus. J'ai toujours été sincèrement attiré par cette sensation. Par conséquent, dans mes propres œuvres, je m'efforce de réaliser des objets d'usage quotidien qui continuent d'être facilement et naturellement choisis par les enfants même après qu'ils ont grandi.
L'argenterie traditionnelle est généralement bien polie et achevée avec des détails profonds. Selon mon propre point de vue, cependant, lorsque l'on adopte de telles pièces dans notre style de vie moderne, il est nécessaire de considérer le poids et la taille, ainsi que la texture qui évite le sentiment de tension excessive. Je m'efforce de sublimer cette perception à ma propre manière particulière.
L'argent pur, quant à lui, est une substance dont l'expression évolue avec le passage du temps. Selon l'entretien de ces pièces, elles sont susceptibles de changer d'apparence après 10 ans, 20 ans, et au-delà. Ma propre mission, par conséquent, est de créer des éléments de sorte que de tels changements contribuent à la beauté de la pièce.
À chaque exposition, je me fixe pour objectif de réaliser mes idéaux. Cependant, une fois ces créations achevées, mes pensées se tournent inévitablement vers tout ce qui reste encore à accomplir. Tandis que je poursuis cette voie, j'espère sincèrement me rapprocher progressivement des objectifs que j'ai envisagés.
Le STGF359 présente un cadran qui exprime les surfaces de neige sculptées par le vent. Il évoque un monde blanc grâce à un placage d'argent spécialement traité et est totalement exempt de toute peinture blanche. Le design résonne pleinement avec les œuvres délicates et subtiles qui ont fait la renommée de Kamada.
Pour Kamada, ses œuvres en argenterie se distinguent par des surfaces douces qui émergent dans ce que l'on appelle une « texture semblable au sable ». Plus précisément, elle vise les plaisirs d'un processus de vieillissement au cours duquel les surfaces convexes acquièrent un éclat plus important à mesure de leur utilisation, tandis que les surfaces concaves deviennent plus profondes et plus intenses en nuance.
Artiste métallurgiste
Naho Kamada
Une évolution continue de la beauté, depuis le Grand Seiko de première génération jusqu'à nos jours
Une évolution continue de la beauté,
depuis le Grand Seiko de première génération jusqu'à nos jours
La première montre Grand Seiko est née en 1960. À l'origine même de cette pièce d'horlogerie se trouvait l'aspiration inébranlable à créer une montre-bracelet de classe mondiale empreinte d'une précision et d'une qualité sans égales.
La 44GS, introduite en 1967, a porté cette philosophie un cran plus loin. Guidée par le concept d'une « montre d'un éclat brillant » et ancrée dans la sensibilité esthétique unique du Japon, elle a établi le Grand Seiko Style, qui perdure jusqu'à nos jours.
Le Style contemporain Evolution 9 perpétue cette esthétique tout en rehaussant sa beauté, sa lisibilité et sa portabilité, élevant l'idéal de la montre-bracelet à un nouveau niveau.
Demeurant une montre véritablement intemporelle — restant fidèle à son aspiration fondatrice tout en continuant d'évoluer avec son temps.
S'appuyer sur la tradition pour créer ce qui est nouveau. C'est là que réside l'esprit d'artisanat vivant dans chaque aspect de Grand Seiko.
*La disponibilité des produits et le stock peuvent varier selon le point de vente.
