04Heritage & Innovation
Grand Seiko 的根基,在於傳承與創新的優雅融合。這種代代相傳的本質工藝,讓人得以一窺日本人獨有的美學意識。這份根基精神延續為一項恆久不變的追求,透過嶄新的表現方式不斷精進。這種傳統與創新交織而成的精神,超越任何特定時代,並在致力於真正工藝的創作者之間引發深刻共鳴。
書法藝術家
Daichiro Shinjo
Daichiro Shinjo 居住於日本最南端的宮古島。他在此以當代書法家之姿享譽全球。他的作品融合了祖父——一位禪宗僧侶——的教誨、宮古島文化,以及其他多元元素,呈現出獨特的風貌。因此,Shinjo 的創作活動從未侷限於個人的自我表達,而是跨足眾多領域。
左側以琉球藍染製成的畫布上書有「Nen」字,而其右側的畫布則呈現「Ji」字。兩者如此並置,便構成名為「Jinen」的作品,意為「萬物本然」。它是 Shinjo 宇宙觀中具代表性的主題。
傳統,是我們回歸之處。
它賦予我們迎接挑戰的力量。
我以書法為根基,持續運用傳統技法與材料。如此一來,經典的存在如同一處能讓我隨時回歸的根據地,為我嘗試腦海中尚未浮現的新表現形式開闢道路。
在我看來,書法是時間的藝術。我的作品並不限於傳統和紙的領域。我亦使用西式畫布,反覆以層疊方式書寫文字。我的抱負超越了僅書寫一次所呈現的瞬間之美。相反地,我透過反覆疊加那些意象,致力於在作品中注入心境轉變的累積,以及時間這一元素。這正是我在創作中使用畫布的原因。
禪宗有一項教誨:開悟無法以言語或文字表達。事實上,在認知到歷經歲月傳承之價值的重要性時,我們也必須不斷質疑這類文字所蘊含的意義。事實上,我相信,這樣的懷疑為全新的表達開闢了道路。我的祖父彙編了一份關於宮古島精神文化與祭典的紀錄。在瞬息萬變的社會中,他致力於持續探究是否亦存在拒絕改變的事物。這一立場也孕育出我目前的表達方式。
島嶼的形貌雖維持不變,但我們所處的時代與文化仍持續變遷。我的目標,是在那樣的變化之中,持續探尋具有普世性的本質。在我看來,傳承傳統並非守護過去,而是在時間的範疇中更新價值。
這幅書法作品由 Daichiro Shinjo 在我們的拍攝期間創作。在訪談過程中,Shinjo 親自創造的新詞「nene」應運而生。
此詞中的第一個 ne 意指循環,第二個則旨在傳達起源點或連結。其理念在於彰顯萬物在彼此連結之際所經歷的時間與循環。
書法藝術家
Daichiro Shinjo
金工藝術家
Naho Kamada
Naho Kamada 師從金工藝術家 Takejiro Hasegawa,習得傳統技法,同時培養自由表達的精神。Kamada 透過銀器、茶器與餐具的創作,將經典技法融入當代生活。她追求因歲月流轉所帶來、愈發深邃的美感,多年來持續提升作品的魅力。
Kamada 的銀器創作,源自於堅持親手完成每一項工作,並實現能夠融入日常生活使用的作品。
在追尋我獨有表達方式的過程中,
基礎與技術是不可或缺的要素。
當時我甚至還不熟悉「金工」這個詞,便邂逅了由恩師打造的一把銀湯匙。我完全為那件作品的美所傾倒,因而決定投身這個世界。隨著我持續在此領域精進,我體認到,要實現自己獨特的表現,某些基礎與技法不可或缺。因此,我專注於精通傳統技法。儘管我的恩師是個沉默寡言的人,他卻讓我接觸到許多新舊事物。這些經驗如今構成了我自身創作的基礎。
細看歷經歲月留存下來的作品(從基督誕生之前的作品到較現代的創作),可見一種藉由去除不必要細節而成就的美。我一直真心受到那種感受所吸引。因此,在我的創作中,我致力於實現即使孩子長大後,仍會自然而然、輕易地選擇使用的日常用品。
傳統銀器通常經過精心拋光,並以深具韻味的細節完成製作。然而,依我之見,在現代生活中採用這類器物時,除了重量與尺寸之外,也有必要考量能避免帶來過度緊繃感的質感。我致力於以自己獨特的方式昇華這樣的感受。
另一方面,純銀是一種會隨著時間流逝而改變表情的材質。依據這類器物的保養方式,它們的外觀往往會在10年、20年及其後產生變化。因此,我的使命是精心打造各個元素,讓這些變化能為作品之美增色。
每次展覽時,我都以實現自己的理想為目標。然而,每當完成這樣的創作,我的思緒總是不免轉向前方仍有多少路要走。在這條道路上持續前行之際,我由衷期盼自己正穩步接近心中所描繪的目標。
對 Kamada 而言,她的銀器作品以所謂「砂狀紋理」中浮現的柔和表面為其特色。更具體而言,她著眼於隨著使用持續進行,凸面愈發光澤,凹面的色澤則愈加深沉濃鬱,從中體現歲月變化的喜悅。
金工藝術家
Naho Kamada
自第一代 Grand Seiko 至今,持續演進的美學
自第一代 Grand Seiko 至今,
持續演進的美學
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