Daichiro Shinjo

Daichiro Shinjo, Japonya'nın en güney ucundaki Miyakojima Adası'nda yaşamaktadır. Burada çağdaş bir kaligrafi sanatçısı olarak dünya çapında ün kazanmıştır. Eserleri, Zen Budist bir rahip olan büyükbabasının öğretilerini, Miyakojima kültürünü ve diğer çeşitlendirilmiş unsurları benzersiz bir şekilde harmanlamaktadır. Sonuç olarak, Shinjo'nun faaliyetleri hiçbir zaman kendi kişisel ifade yollarıyla sınırlı kalmamış, aksine çok sayıda alana uzanmıştır.

Aydınlanmanın kelimeler veya harflerle ifade edilemeyeceğine dair bir Zen öğretisi vardır. Aslında, yıllar boyunca aktarılan değerlerin önemini kabul ederken, bu tür yazılı kelimelerin anlamını sürekli olarak sorgulamamız gerekmektedir. İnanıyorum ki, aslında bu tür bir şüphecilik yeni ifadelere giden yolu açar. Büyükbabam, Miyakojima'nın manevi kültürünün ve festivallerinin bir kaydını derledi. Sürekli değişen bir toplumun ortasında, değişmeyi reddeden unsurların olup olmadığını araştırmaya devam etmeyi hedef edindi. Bu duruş aynı zamanda mevcut ifade yaklaşımımı da doğurmuştur.
Adanın şekli değişmeden kalırken, içinde yaşadığımız çağda ve kültürde devam eden geçişler bulunmaktadır. Amacım, bu değişim boyutu içinde evrensel temel unsurları aramaya devam etmektir. Benim görüşüme göre, geleneği sürdürme eylemi geçmişi korumak anlamına gelmez, aksine zaman alanı içinde değerleri yenilemek anlamına gelir.

Naho Kamada

Metal sanatçısı Takejiro Hasegawa'nın yanında eğitim gören Naho Kamada, geleneksel teknikleri öğrenirken özgür ifade ruhunu da geliştirmiştir. Gümüş eşyalar, çay takımları ve çatal bıçak takımları alanındaki çalışmaları aracılığıyla Kamada, klasik teknikleri çağdaş yaşama taşımaktadır. Zamanın geçişiyle oluşan değişikliklerin derinleştirdiği güzelliği takip ederek, yıllar boyunca eserlerinin cazibesini artırmaya devam etmektedir.

Kendime özgü benzersiz ifade arayışımda,
temel ilkeler ve teknikler kritik unsurlardır.

Metal işçiliği' kelimesine bile aşina olmadığım zamanlarda, mentorom tarafından üretilmiş tek bir gümüş kaşıkla karşılaştım. O eserin güzelliğinden tamamen büyülenerek bu dünyaya girmeye karar verdim. Bu alanda eğitimime devam ederken, kendi benzersiz ifadelerimi gerçekleştirmek için vazgeçilmez olan belirli temel ilkeler ve teknikler olduğunu fark ettim. Bununla birlikte, geleneksel yöntemlerde ustalaşmaya odaklandım. Mentoröm sessiz bir kişi olmasına rağmen, beni pek çok eski ve yeni şeyle tanıştırdı. Bu deneyim artık kendi girişimlerimin temelini oluşturmaktadır.

Yıllar boyunca hayatta kalmış eserleri incelediğimizde (İsa'nın doğumundan önceki eserlerden daha modern yaratımlara kadar), gereksiz ayrıntıları ortadan kaldırarak ortaya çıkan bir güzellik vardır. Her zaman bu hisse içtenlikle ilgi duydum. Sonuç olarak, kendi eserlerimde, çocuklar büyüdükten sonra bile kolaylıkla ve doğal olarak seçilmeye devam eden günlük kullanım eşyaları gerçekleştirmeye çabalıyorum.

Geleneksel gümüş eşyalar genellikle iyi bir şekilde cilalanmış ve derin detaylarla tamamlanmıştır. Ancak kendi görüşüme göre, bu tür parçaları modern yaşam tarzımızda benimsediğimizde, aşırı gerginlik hissini önleyen doku ile birlikte ağırlık ve boyutu dikkate almaya ihtiyaç vardır. Bu algıyı kendi özel tarzımla yüceltmeye çabalıyorum.
Öte yandan saf gümüş, zaman geçtikçe ifadesi değişen bir maddedir. Bu parçaların bakımına bağlı olarak, 10 yıl, 20 yıl ve sonrasında görünümlerini değiştirmeye meyillidirler. Dolayısıyla benim görevim, bu tür değişikliklerin eserin güzelliğine katkıda bulunacağı şekilde unsurları işlemektir.
Her sergide, ideallerimi gerçekleştirmeyi hedefliyorum. Ancak bu tür yaratımları tamamladıktan sonra, düşüncelerim kaçınılmaz olarak önümüzde daha ne kadar yolun olduğuna dönüyor. Bu yolda ilerlerken, tasavvur ettiğim hedeflere istikrarlı bir şekilde yaklaştığımı içtenlikle umuyorum.