鴻池朋子が描く、
時の大きな流れの先に

近年、全国で大規模な個展を立て続けにおこなってきた鴻池朋子。
自然の野生の声に耳をすまし、五感に訴える空間を生み出す彼女の前には、どんな表現の前途が開けているのだろう。

制作しているときの時間について聞くと、意外な答えが返ってきた。

森の中を歩いていたり、制作に熱中しているときに時間がなくなる感覚があります。時間がないところに行くために、ものづくりをしているのかもしれません。

グランドセイコーを手にした鴻池。
身に着けていたものこその重みを感じるという。

大事なものを受け継ぐときには、ものより先に自分がいなくなるから、もので未来へバトンタッチし、つないでいくしかない。いい腕時計とはそういうものなんだなと実感します。そして、秒針が動いていたり、機能的であるということが、動物にちょっと近いというか、動いているものって楽しいなって。

ただ、腕時計は大事に受け継いでいくものだからこそ、
その感覚を簡単には言葉にしたくない。

ものと一緒に暮らしていく、その感覚が言葉になるまでには何年もかかると思うんです。体の一部としてなんてことなく毎日一緒にいて、ある日その大切さに気づくというものかもしれないですね。

ウィークデイは郊外のアトリエで仕事をして、週末に東京の家に帰るという生活を長らく続けている。そして、夜のアトリエでは自分だけの時間が訪れるという。

アトリエには、15分くらいかけて、森の木の匂いをかぎながら自転車を漕いでやってくるんです。アトリエでは、昼間はスタッフとのやりとりや打合せなどが多く、直接的な制作の時間はあまり取れない。夜に一人になってから、スケッチをするなど、ようやく自分の時間になります。

大切にしているのは、制作に向き合えるアトリエでの夜の時間。

初秋のアトリエの周りは、夕方にはもう真っ暗になるんです。すると、夜にしか鳴かないツグミがピーピーって鳴いたり、ヨタカがキョキョキョキョと鳴いたりしていて。そうすると、もう真夜中みたいな心持ちになってきて、すっと気持ちがはいっていける。長い夜があるこの場所が好きですね。

寝て起きて自転車でアトリエに行き、
外の景色を見てというすべてが創作のインスピレーションになる。
創作と生活の時間が地続きでつながっている。

私はルーティンと呼べるようなものがなくて、その日の天候や空気の匂いを嗅ぎ分け、仕事が始まります。穏やかな時間に出会うと幸せだなって思います。それは、いただいた本や絵本を読みながら自分の言葉の世界が広がったり、他の人の言葉にふれているとき。

アーティストとして発表を始めて、20年あまり。
そのあいだの2011年に東日本大震災を経験したことが、制作においての転機となった。

当時は、体の奥に潜んでいたものが勝手に湧き出すような感覚に戸惑いました。いままでの絵の画材では、身体が固くなって反応しない。身体が面白がっていないんだと意識できてから、粘土をさわったり、動物の皮をさわったり。自分が遊べるものに出会うために、人や人以外のものとの関係やライフスタイル、制作のすべてが変わらざるを得なかった。そのとき、唯一つながっていると思えたものが、動物や植物といった人間以外の自然だったんです。

その後、出身地・秋田での展覧会の準備の際、若者が秋田弁を話したときに、その語りと音に引き込まれた。それから、現代版おとぎ話のようなプロジェクト《物語るテーブルランナー》がその一歩を踏み出すことになる。

子どもの頃に時間が戻ったように長らく忘れていた秋田の言葉と再会しました。《物語るテーブルランナー》は、その言葉を画材として、出会った人から聞いた話をもとに私が下図を描いて、それを話者が手芸で裁縫していく。みんなでテーブルを囲んでおしゃべりしている制作過程で、個々人の編集できない時間が織り込まれていくんです。

毎年のように続く美術館での展覧会や作品集などの成果も、
ものづくりの大きな時間の流れの句読点のようなもの。

見えるものはかたちに残っていくけれど、それで完成ではなく、生きていれば気持ちも変わっていくし自然なこと。手でつくって、ものと対話していくのは、なかなか思うようにならないことも多い。すぐに言葉には置き換えられないけれど、大事に長い時間をかけて自分の言葉にしていきたい。

来年には高松の美術館を皮切りに、全国へ展覧会が続いていく。

同じパッケージの個展がまわる巡回展ではなく、その土地その土地でできることがつながりバトンタッチしていく、「リレー展」という形式。途中、公民館でやりたいという人がいれば、たとえ四畳半のスペースでも、いまここに生きている人と対話し、いくらでもその場にアジャストしていけるようなかたちが生まれると思う。長い時間をともにイメージして、美術館にかぎらずいろんな場所を募集しています。

未来のクリエイティブの姿は、翻訳者のような他者の言葉を次のひとに伝達していく
媒体のような役目のひとかもしれない。

作家という個人の表現が作品をつくっていく時代が、変わろうとしている予感があります。粛々とした生活のなかの趣味や好きなことの延長に、その人なりのものづくりがあればいいなと、役目としてのアーティストと無防備な子どもとの瀬戸際を往還しながら、自分の足元から手探りで進んでいけたらと思っています。